就是为了听到最专业，也最能定义电影风向的声音。
短暂的静默后。
是低声的，迫不及待的交流。
一位以犀利著称的独立影评人率先走了过来，用力握住陆钏的手。
“陆导，胆魄惊人！这个尺度，我没想到真的能在大银幕上看到如此直白的呈现，无论是战争的残酷，还是人性挣扎的撕裂感，都没有避讳！这本身就是一种胜利！”
宋词也在现场，他是殖名的史学家，诸有《历史的底线》。
他赞赏道：“陆导，启用并深化日本士兵的视角，是这部电影最大的突破点。它使得我们对那场灾难的反思，超越了简单的民族悲情，上升到了对战争本身、对人性异化的哲学拷问。”
“角川最后的转变，拿起摄影机而非拿起枪，是点睛之笔，这是一种超越仇恨的和平宣言，格局非常大！”
“没错。”张明远也在。
作为知名文化周刊的主编，他自然也在受邀之列。
张明远接过话头，肯定道：“这部电影的沉重之下，最终指向的是救赎与和平。”
“在当下这个时代，我们需要这样的声音，需要这种能够引发更广泛思考的艺术表达。陆导，你完成了一次非常勇敢的‘艺术升华’。”
陆钏听着这些赞誉，尤其是“尺度”、“突破”、“反思”、“和平”、“艺术升华”这些关键词，像喝醉了酒一般，脸上泛着红光。
多日来的忐忑，在沈善登受的屈辱，化作了无比的满足和自豪。
他谦虚回应着：“过奖了，过奖了！我只是想尝试一种不同的叙述，不想只是我们在哭哭啼啼。”
“希望能引发一些思考，和平，是的，最终的落点应该是和平与未来的。”
也有相关部门的领导，看着这一幕连连点头。
陆钏不是外面传言的那么歪屁股。
人才啊！
为了电影能上映，布局深远。
“我们是受害者，本子是侵略者，但是我们要讲自己的故事。”
“我们要讲历史中的抵抗而不仅仅是被动受害，要的是本子反省，而不是简单的复仇。”
“我们希望表达的是，真正的忏悔不是以死谢罪，而是活着去记录、去警醒，用余生去对抗曾经的罪恶。”
陆钏穿梭在人群中，不断接受着祝贺和提问，耐心解释着自己的创作意图。
尤其是关于角川结局的设计。
陆钏侃侃而谈，感觉自己从未如此接近“大师”的境界。
不远处。
沈善登安静站着。
谭洪低声道：“沈导，看到了吗？反响太好了！陆钏这次，怕是真要成了！”
沈善登客套着，微微颔首：“恭喜，恭喜。”
目光扫过那些正在热烈讨论的嘉宾们，不外乎“人性复杂性”和“普世价值”。
饺子《打个大西瓜》也是反战，不同点就在于，是让发动战争的反思，而不是作为受害的自己反思。
反战，和平，也有不同。
沈善登的视线越过人群，落在意气风发的陆钏身上。
他期待着。
这部电影真正面对更广阔的观众时，这层包裹着“艺术”与“和平”的糖衣，将如何被现实的情感炙烤，迅速融化。
他期待着烈焰升腾！
第228章 这是高级艺术！（13）
2009年2月13日。
BJ。
《南京！南京！》全球首映礼。
没有红毯的喧闹，没有闪光灯。
会场入口处，巨大的海报以肃穆的黑白灰为主色调，上面镌刻着沉重的片名。
所有到场嘉宾，主创人员，无一例外身着黑色正装或素色礼服，如同参加一场庄严的仪式。
空气沉静，弥漫着一种无需言说的凝重。
这不仅是一场电影的首映，更是一次集体致哀。
知名主持人敬一丹、许戈辉、杨澜等人依次站定。
她们帮忙串场，如同历史的旁白，引导着现场所有人的情绪。
“感谢陆钏，感谢这部电影。”
敬一丹道：“它让我们无法忘记，也必须铭记。”
许戈辉接着道：“南京，是我们无法忘记的历史。这部电影里，包含着不屈的精神和抗争的历史，也包含着对人性深处的叩问。”
陆钏回忆起长达两年的拍摄时间，形容为犹如“地狱领路”。
其他演员，回忆拍摄历程时，也是数次梗咽。
沈善登站在台下，和身旁的韩三平、谭洪，以及主创们一样，情绪也不由被牵动。
正如他介入了《南京》，不是为了陆钏，而是历史本身的惨痛。
通过银幕的黑白影像，嘶吼与沉默，本应该也和这庄严肃穆的氛围一样，如同沉重的巨锤，敲击着每个人的心灵。
既然陆钏能力达不到，那他就帮一把。
将电影题材不应该被亵渎的磅礴力量，展现出来。
陆钏的父亲，因故未能亲临现场，通过一段VCR表达了对儿子的挂念与理解。
台上，一直强撑着的陆钏，在看到父亲泪目的瞬间，终于无法抑制情绪，当众掩面而泣。
见到这一幕，沈善登也有点触动。
陆钏能力是差了一点，但算是个人。
希望电影上映后，他能撑住吧！
首映礼走向尾声。
陆钏对着镜头，也是对全场承诺：“我的下一部作品会更好。”
随后，官方领导致辞肯定影片的历史意义，好莱坞公司也有代表出席，还有本子电影公司到场。
当灯光再次暗下，正片开始。
也在首映礼现场的田力力，看的连连点头。
早听一些朋友说试映反响很好，果然真是如此。
陆钏的处理非常高级，既有中方视角，也有日方视角。
后继有人！
而且日方角色一气呵成，既反应了历史，也没有停留在创伤之上，当角川拿起摄影机的那一刻，田力力差点鼓掌。
不过想起所处的场合，还是放下了手。
如果不是这种肃穆的氛围，他一定要叫一声好。
这角川，原型就是小津安二郎！
陆钏这孩子，太孝了！
怎么没和他说呢！
只是读了个研究生，不是导本，但并不影响本色，不愧是老陆家的孩子。
这个致敬绝了！
小津安二郎是日本电影之父，也是亚洲电影之父，田力力他们五代都认这是祖师。
田力力想着，虽然小津安二郎干了些坏事，但作品要和作者分开，《东京物语》是亚洲最伟大的电影。
《霸王别姬》是《东京物语》的中国表现方式。
算是小津安二郎的徒弟了。
陆钏作为六代导演，做了这样的致敬，说明电影的传承传下来了，一脉相承！
田力力作为五代的班长，要说不感动是不可能啊！
祭奠历史的同时，又走出了仇恨。
“川啊，你拍的好。”
首映礼结束，田力力拍着陆钏的肩膀，语气满是自豪：“这电影，绝了！听说还要在本子同步上映，好啊！这部戏就要走向国际，展现我们中国人反对战争的态度！”
田力力拉来本子那边的影视公司代表，帮陆钏做介绍。
沈善登离开前，见到这一幕，心中一动。
田力力的《蓝风筝》就是日方投拍的，早年，先是有个本子公司找田力力拍戏。
田力力便请莫演和李依然帮他写了有关黄河的剧本。
原因是他认为，黄河这条“母亲河”既造福也造灾，但“母亲”再丑也是“母亲”。
说白了，“尼罗河的洪泛区”属于馈赠，而黄河的周期性泛滥被视为王朝更替的诅咒，就是这个调调。
想哈气的心难以抑制。
后来这个没拍成，日方又问他还有什么想拍的，然后就拍了《蓝风筝》。
之后电影在特殊时期送奖，也是通过本子公司。
不只是田力力，五代里不少都是如此，在改开之初，本子和西方都有意识的引导布局。
像陈凯各的《荆轲刺秦王》不是取材中国故事，而是本子小说改编的，《无极》也是有本子投资，服化道也是一股子倭味。
包括老谋子的电影，半湖绿也有味道，四字表演就是日式的。
“任重道远啊。”
沈善登想要改造底层逻辑，不要以欧洲三大、奥斯卡为尊，何其难矣！
以西方为尊都是好的，还有以本子为尊呢。
文艺圈就是有那么一小撮人，非要认爹不可。
就说电影，要说找源头，有延安派还有上海派，但就是要找外面的。
归根结底，是西方=工业化=现代化=先进这个套链。
电影首映之后，陆钏则是大受鼓舞。