2月16日《南京！南京！》在南京也举行了一场首映礼。
陆钏毕业于南京的学校，与这座城市感情深厚。
南京的首映礼特别邀请了南京大屠杀幸存者参与，现场氛围同样庄重感人。
只是电影放映后，观众很是困惑、不满乃至愤怒。
灯光亮起，观众们面面相觑。
提问环节，一个男生语气尽可能不那么激动道：“陆导，我想问关于角川这个角色的结局！他参与了南京城的暴行，手上沾满了中国人的鲜血，为什么最后可以不用付出生命的代价，反而能拿起象征记录与文明的摄影机轻飘飘的离开？这难道不是对受害者的二次伤害吗？”
陆钏耐心做了解释：“电影展现了日军残暴，我们不是为了揭开伤疤而揭开伤疤。”
对于质疑，他不是很在意，认为观众有点没看懂。
但很明显没法让人认可，一位幸存者的后人接过话筒：“影片确实展现了日军的残暴，但在角川这个核心日军角色上，你赋予了他过于完整的‘人性’和‘救赎路径’。这让我感到非常不适。”
“我们铭记历史，是为了警示后人，不是为了替施暴者寻找开脱的理由。这个处理我无法接受，我相信很多观众也无法接受！”
陆钏感觉有点不对了，但还是道：“让他活着，比让他死了更让人难受！”
后排一个声音喊道：“这是虚伪！”
现场顿时有些失控，质疑声，批评声此起彼伏。
好在主持人及时控场，才没让局面继续失控下去。
首映结束。
后台，谭洪看着前方反馈回来的实时记录，眉头越皱越紧。
他混迹商场和娱乐圈多年，对公众情绪的嗅觉远比陆钏敏锐。
他预感到，这部电影上映后，引发的争议可能会远超预期，甚至可能影响到票房和口碑。
陆钏站在角落，脸色因激动而涨红。
为什么，大家都说好？
到了南京反而不理解他？
陆钏很是愤懑。
但又产生了使命感，这个电影拍对了！
众人皆醉唯有他独醒啊！
“陆导，情况，似乎有点不太对劲啊。”
谭洪斟酌着用词，“观众对角川的结局，反弹很大。”
陆钏一摆手，打断了谭洪的话。
“他们不懂！他们想要我们哭哭啼啼，我偏不哭哭啼啼！这是我们的故事！既不能哭闹，也不能陷入了狭隘的历史仇恨里！”
陆钏眼神异常执拗。
“我的电影不是要重复仇恨，是要超越仇恨！是要引导人们思考战争对人性的扭曲，以及救赎的可能！”
“角川拿起摄影机，不是逃避惩罚，是更严酷的惩罚！另一种形式的忏悔和战斗！”
他越说越激动，“谭总，你想想我们试映的口碑，还有全球首映的口碑！”
“我想是这座城市，沉淀了太多的痛苦，我不怪他们观众！”
陆钏闭上了眼睛，痛苦道：“等到电影正式上映，更多观众，包括那些有独立思考能力的观众看了，他们会明白的！”
“时间会证明我的立意！艺术不应该被一时的情绪捆绑！”
谭洪看着近乎偏执的陆钏，这位导演已经完全沉浸在自己构建的艺术里，此刻的陆钏什么也听不进去。
事到临头，难道再改吗，改了之后如何解释，本来过审顺利就是意外之喜。
再生反复的话，谁知道还能不能上？
至少眼下证明了会有争议，有争议就有话题，就有热度，就有票房。
至于陆钏他做出了自己的选择！
谭洪张了张嘴，最终把劝诫的话咽了回去。
第229章 风暴降临！（23）
2月19日。
《南京！南京！》历经波折，终于登陆全国院线。
电影上映，迅速掀起了一场前所未有的舆论风暴。
文艺圈内部，直接扬眉吐气了。
终于，终于，沈善登搅风搅雨之后，他们看到了一丝曙光。
陆钏站出来了！
贾章科和一众文艺片导演和资深影评人，对《南京！南京！》推崇备至。
在一次小圈子的观影沙龙上，贾章科难掩兴奋之情，对身边的朋友们说道：“你们都看出来了吧？陆钏这次，玩得真高级！”
“角川最后拿起摄影机的那个镜头，光影构图，人物状态，分明是在向小津安二郎导演致敬！这是一种跨越国界和历史的电影作者之间的对话！”
一位知名影评人在专栏中赞誉：“《南京》的卓越之处，在于它超越了民族主义的叙事窠臼。角川的转变，象征着暴力机器对个体人性的异化，以及艺术对其的拯救。”
“结尾的处理，让我看到了小津《东京物语》中那种静默的，承载了所有悲哀与希望的力量。陆钏完成了一次从历史题材到作者电影的‘艺术飞跃’。”
文艺青年们紧随其后。
在豆瓣等平台，大量分析影片中“小津元素”的帖子涌现出来。
来自本子的“赞誉”，也是层出不穷。
在各方推动下，特别是外务省提供了很大帮助，电影同期在本子上映。
当然，虽然上了，但规模很小。
看到中国的舆论后，一直窥视的本子媒体迅速解除了封锁。
开始大肆报导了这部“角度新颖”的中国历史题材电影。
一些媒体虽然依旧对历史罪孽本身含糊其辞，但对电影的结局处理却大加赞赏。
《产经新闻》发表评论员文章称：“《南京！南京！》展现了中国导演难得的理性和对和平的渴望。角川角色的设定，超越了简单的善恶二元论，体现了人性的复杂与救赎的可能。这或许是中国电影走向成熟，融入国际话语体系的一个信号。”
在本子本土的网络论坛上，随着话题解锁，读空气专家的本子网友才开始表达观点。
“看到角川最终放下武器，选择记录与反思，我非常感动。这才是真正意义上的反战。”
“中国终于有导演愿意正视历史中个体的挣扎，而不是一味地煽动仇恨。陆君是有勇气的。”
“说明中国人也有渴望和平，理解本子的声音。”
沈善登也在关注《南京》上映后的评论。
整个事件，有点出乎他预料的顺利。
这个年代装都不装！
美分、日吹大摇大摆，甚至以此为荣。
而与艺术圈和本子形成鲜明对比的，是来自于普通观众的怒火。
源于千千万万的普通观众。
第一批走出影院的观众，除了对历史的沉重缅怀，还有充斥着难以置信的愤怒与憋屈。
“陆钏，我艹你妈！”
网络上。
相关讨论迅速炸开了锅。
“我真是日了狗了！看完《南京》我血压都高了！那个本子兵角川，他凭什么不死？他参与了屠杀，最后放下枪拿起摄影机就完事了？”
这条在电影评分网站下的短评，在几小时内获得了大量点赞。
“陆钏到底想表达什么？让一个刽子手用艺术来救赎？我们死难的同胞同意了吗？我全程都在等这个角川偿命，结果等来他‘用影像唤醒人性’？我呸！唤醒的是他的狗命吧！”
“整部电影，本子兵角川的视角完整得像部成长史，有犹豫，有爱情，虽然是和慰安妇，最后还‘觉醒’了。而我们中国人呢？角色支离破碎，唐先生前期还告密，虽然最后牺牲了，但总觉得憋着一口气。小豆子更是像个符号！这到底是谁的《南京》？”
“陆大佐，你是不是被本子人收买了？这电影我看不像是在铭记历史，倒像是在给本子人找台阶下！用所谓的‘普世价值’来消解我们民族的苦难，其心可诛！”
观众的愤怒如山呼海啸，几乎一边倒地涌向导演陆钏。
他的博客彻底沦陷，充满了愤怒观众的辱骂。
甚至有人开始抵制他的一切作品，称其为“陆钏太郎”“陆钏大佐”。
此时的陆钏，处在冰火两重天之中。
一边是观众的骂声，感到了巨大的压力。
但来自本子方面的“肯定”，和文艺圈“大师之作”的赞誉，支撑着他的信念。
不要慌！
只是一时的情绪！
谭洪道：“本子那边表现也不错，似乎有意扩大放映。你成了双方文化交流的使者了。”
陆钏心情好了许多。
只要票房成功，他就成功了。
不是，是历史得到了祭奠。
至于观众的骂声，只是暂时的曲折。
伟大的作品总是先驱性的，难免不被大众理解。
随着首周末结束，谭洪神色古怪道：“观众口碑也回升了。”
陆钏了解之后，不由惊讶。
难道，他真的抄对了，不对，是斯皮尔伯格那样，兼具艺术和商业性的天才？
与之前一边倒的批评相比，评论开始两极分化。
观众不是打五星，就是打一星，中间的评价寥寥无几。
五星派的观点主要集中在两方面。
“角川的存活，正是对本子侵略者本质最深刻的揭露！”
“导演的高明之处正在于此！角川没有自杀，恰恰撕掉了本子军国主义‘以死谢罪’的虚伪面纱。他们就是这样的，好话说尽，坏事做绝！”
“电影里的角川看似忏悔了，但他最终活了下来，用摄影机记录，这难道不是另一种形式的逃避和继续欺骗吗？这恰恰说明他们从未真正忏悔！陆导用反讽的手法，给了我们一面照妖镜！”
“能拍出来，就是胜利！”
“在当下这个环境，能把南京大屠杀这样的题材搬上大银幕，本身就是一种壮举。它让更多人，尤其是年轻人，知道了这段历史，引发了讨论和关注，这就已经成功了！我们要支持这种勇气！”
一星派观众的观点同样猛烈而直接。