华娱唯一太阳 第275节

  银幕也适当亮起,飘散雪花。

  谁说天公不好客,漫天风雨送一人。

  未在红毯上作过多停留与展示,他只是在中央负手而立,目光沉静扫过人群。

  那一瞬间,仿佛穿越四百载光阴,那位“挽狂澜于既倒”的帝师首辅张居正惊鸿一瞥,重现于世。

  无需任何言语,那身极具象征意义的官袍与那份沉甸甸的气度,已诉尽大明巅峰时的气韵与风骨。

  沈善登看着这一幕,心头涌起一阵激动,随即嘴角也不由泛起一丝莞尔。

  演了杨廷和之后,陈老师又演了张居正,这怕是又要多一个“首辅专业户”的头衔了。

  红毯环节结束后,场内灯光次第亮起。

  沈善登稳步走上台,面对着满堂宾客。

  比起几年前,他显得更加沉稳,在林月如的主导下,登峰影业也逐步涉足院线。

  但那双眼睛深处跃动的火苗,依旧炽热,不曾熄灭。

  沈善登感慨道:“六年前,在北京电影厂一间办公室里。”

  “我跟厂长说,古装大片的魂,得是我们的。我们要拍的,不是浮于表面的奇观,是精神,是日月重开的新天地。”

  台下,如今已经进部的韩三平也来了,正襟危坐。

  听到这里,微微颔首,脸上看不出太多表情。

  沈善登简要回顾起这六年走过的筚路蓝缕之路。

  从最初仅凭一个宏大构想和一腔孤勇敲开中影的大门,换来一个踏入行业的机会。

  到登峰影业成立后,《督公》系列武道爽剧的凌厉打斗,《人在途》的市井欢笑与温情,《无人区》里新旧中国的碰撞与阵痛,《XJ往事》一座拔起而起的城市,厚重的时代尘埃与人性光辉之间。

  他一步步构建着属于自己的电影版图,不断尝试各种类型,锤炼导演技艺,积累技术实力与行业信誉。

  所有这一切的铺垫与准备,似乎都在为了今夜这场终极考验。

  沈善登谈到如何组建核心团队,仿照《指环王》的工业模式,三部一起拍,耗费数年时间,一点点构建起元末明初的物理世界与人文图景。

  还有那些伴随着项目成长起来的国内技术,特效团队。

  他们的汗水与进步,同样是这部电影不可或缺的一部分。

  “很多人问我,为什么是《绣春刀》?为什么是‘日月重开’?”

  沈善登的目光缓缓扫过台下期待的面孔,“因为我想通过这部电影,找回一种气魄。一种我们这个民族,曾经一次次从废墟与磨难中站起来,敢教日月换新天的气魄。”

  “它不是虚无的赞美,而是对先民开拓精神的致敬,是对我们自身文明根骨与灵魂的探寻。”

  “电影里的每一个角色,乃至每一个无名的兵卒,他们不是在重复历史的循环,他们是在开创,在重塑华夏的脊梁。”

  伴随着沈善登的讲述,那份贯穿了六年时光的初心与热望,在此刻显得无比清晰而坚定。

  全场灯光缓缓暗下。

  巨大的银幕随之亮起,熟悉的龙标跃然其上。

  在接下来的两个多小时里,现场观众仿佛被一股无形的力量拉回了那个风云激荡,天命革鼎的元末明初时代。

  宏大的战争场面,精细到极致的服化道,复杂的特效构建出磅礴的世界。

  而贯穿始终,如同脊柱般的“日月重开”精神内核,则深深叩击着观众的心弦。

  《绣春刀》主角不是朱元璋,但依然让人印象深刻。

  扮演者是中戏毕业的李乐,也是霍去病的扮演者,身高1米8,五官硬朗,剑眉星目,主打一个神色飞扬。

  直到电影结尾,明朝建立,那首一直被藏着掖着,只在最核心圈子内流传的主题曲《大明颂》(又名《天问》),终于伴随着那轮冉冉升起的红日,轰然响起。

  童声澄澈而充满力量。

  沈善登最初的想法,是一部,真正操作下发现放不下,所以拍成三部电影,北伐等剧情放入了第二部,不过电影信息量已然十足。

  所有的元素,画面、声音、故事、精神,完美交织在一起,最终融汇成一幅波澜壮阔,气韵生动的大明开国历史画卷。

  啪啪啪!

  电影放映结束,经久不息,雷鸣般的掌声轰然爆发,瞬间淹没了整个放映厅。

  掌声一波接着一波,热烈而真诚,表达了所有观众最直接的认可与激动。

  掌声稍歇,主持人李红身着典雅礼服,缓步走到台前,她的脸上也带着被电影感染后的动人光彩。

  李红面对全场道:“女士们,先生们,请以最热烈的掌声,欢迎《绣春刀》的导演,登峰影业董事长,沈善登导演!”

  瞬间。

  全场所有的目光,所有的灯光,都汇聚到了那道正从座位上站起身来的身影上。

完本感言

  给大家磕一个,不好意思,到此为止了。

  《督公》上映写到高潮,色戒屏蔽那个时候,我就很不好了。

  书荒是找到赛道了,但是很多事,还没有清楚。

  有些内容也没法写,战战兢兢。

  写着写着,感觉又进入了上本书后期的情况。

  找到了写法,但是这个写法不能用。挺痛苦,但这就是现实。

  还是等一两年吧。

  我写的其实就是正常视角,就是以中国标准去看世界,梳理一些事。

  之所以我显得有点另类,极端,可能不是我有问题,也许是西方视角扭曲的久了?

  书荒不是一个团队,只是个人。

  这种对冲,还有各种各样的压力,实在难以承受。

  就像书里说的,在粪坑里打滚,总会被影响。时间久了,就会慢慢的难受。

  最对不起的就是读者,就是大家。

  这本书,先是删书,然后写了第二版。

  一路走来很不容易。

  很多书友跟着一块走来,书荒很感谢大家。

  我犯了很多错。

  应该做好心理准备,应该把心思放在书上,多存点稿子,不该太多的关注书评和节奏,不该被明显就是搞心理的影响,抽奖什么的就不该搞

  说来可笑,书荒自以为找到了方法,不针对个人,只是分析作品。

  哈哈,实际上还是不太行。

  有很多错误,书荒也试图去改变,但最终还是发现,至少在当下,确实是没法进行下去的。

  有书友说,书荒心情像怨妇。

  确实很扎心。也让我惊醒。

  情绪消耗太大了,我写的方式本来就消耗情绪,再加上各种走钢丝般的感觉,很难形容那种感觉.

  真的是越写积累的情绪越多,种种体会,很难说清。

  我也有想写年代文,找一找文化上的源头,还是算了,还是会遇到一样的问题。

  不过书荒相信,看完两本书的书友,总会有一些收获,分析方法和一些东西,也基本说清了。

  而且如今“航母犁波平海渊,银杏金甲映长空。”,书荒相信“狐鼠犹传驯化经,暗篡基因改史册。”的时代很快就会过去。

  到时候书荒再好好写一本。

  已经有了想法,要写点擦边的,就是跳出娱乐文写法。我其实有点思绪,奈何第一本书就是因为看娱乐文多了然后入坑的,还是带着习性。然后又容易被影响。

  大家还有什么想看的,书荒写一写。

番外1,if线,在威尼斯电影节银狮奖颁奖典礼上的演讲

  【这是《督公》海外冲奖文艺版,威尼斯获奖的一条线,删了这条支线,当做番外放出】

  “谢谢。”

  “拟好!”

  沈善登先用中文打了个招呼,必须这样做,但也只说这两个词,再多就不说了,抱歉,已经完全进入了人设。

  他现在就是沈艺术最年轻的威尼斯最佳导演善登。

  “谢谢,你好,意大利。”

  这是用意大利语说的。

  “我爱意大利!”

  也是用意大利语说的。

  说这两句就行了,意大利也就只能得到两句。

  “谢谢!谢谢威尼斯!”

  流畅的英语宣泄而出,此音一出,所有人都是一愣。

  盖因为,英语演讲中的沈善登有一种松弛,有一种能力,集合他的语言能力形成了一种特殊的格调,唤醒了在场人的肌肉记忆。

  就好像《肖申克的救赎》男主写信给一些机构申请拨款一样。

  特殊的语法,特殊的应用,是少数阶级才掌握的密码。

  当电影中男主把监狱长耍的团团转,那是婆罗门对于刹帝利有眼不识泰山的惩罚。

  在场的人,此刻,肌肉的记忆一下子被唤醒。

  那是百年千年镌刻的记忆,面对这样的演讲,要保持微笑,否则那就是失礼。

  沈善登根本不知道,这是他前世背的一篇演讲《你好芝加哥》。

  说实话,大漂亮的认知塑造确实牛逼,早年沈善登明知道是敌人,也有仇恨,但是还是那种我认可你实力强。

  他眼神扫过去,发现所有人都回应了他的眼神,就好像肌肉记忆一样,露出了假笑。

  沈善登继续。

  “朋友们,同胞们,世界各地的电影同仁们。”

  “今晚,在威尼斯的星光下,这座水城见证了光影的奇迹。”

  “我手中的这尊银狮奖,是授与《督公》(历史的终结)的荣誉。这份荣耀,首先属于那片孕育了这个故事的土地,中国,属于我们才华横溢的团队,属于每一位为这部电影倾注心血的人。谢谢你们!”

  停顿一下,沈善登保持微笑,模仿印象中的表演之王。

  然后潮水般的掌声随之涌来。

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