接到马可穆勒的邮件，查尔佩里克想了想，还是打算交好沈善登。
反正都要走了，有些权限不用白不用。
趁着最后这段时间，“放飞自我”一些也无妨，从沈善登这边获得一些人情。
他拿起内部电话，接通了线路。
不过很快，查尔佩里克就被警告了。
查尔佩里克正米字旗出身，打听了一下，大惊失色。
然后查了最近的风向，还有媒体炒作。
“妈的，你们疯了？”
9月27日。
北京。
奥体中心附近一家豪华影院前，气氛热烈。
巨大的《无人区》海报悬挂在入口处，冷峻的色调与戈壁的荒凉感扑面而来。
今晚，是《无人区》的首映礼。
沈善登站在影院内部休息室的落地窗前，看着楼下熙攘的人群。
他将这部电影放在国庆档，意图明确。
从一个艺术作品的层面，发挥它的现实作用，击碎某些西方势力的幻想。
这也是电影应有的作用。
江文也来了，《让子弹飞》进入最后筹备阶段，他穿着一件标志性的立领外套，坐在嘉宾席上。
走完流程，进入最重要的放映环节。
江文坐在座位上，看完电影，他罕见有些失神。
相较于他喜欢的隐喻，沈善登大大方方的拍。
《无人区》里的那个世界，不仅仅是一个地理概念，更是一个历史状态的精准体现。
那里弱肉强食，暴力是唯一的通行证，法律形同虚设。
这哪里是简单的西部片？
这分明就是旧中国，尤其是民国时期的真实写照！
政府羸弱，地方军阀、土匪、豪强割据，生命财产安全毫无保障，整个社会就是一片野蛮的丛林。
电影里的每个角色，从信奉契约精神的律师潘肖，到崇尚暴力的盗猎老大，再到加油站那家黑店老板，都在为了生存或利益而挣扎、堕落。
这象征着在旧秩序崩坏，新秩序未建立时，人性中“兽性”一面的全面释放。
江文还是和沈善登有共鸣的，他很清楚，西方某些势力所希望看到的，正是中国回到这样一个“法度不行于荒野”的“无人区”。
一个内部相互倾轧，便于他们攫取利益的中国。
电影的叙事主线，从“沉沦”到“救赎”与“回归”，在江文看来，本身就是一部微缩的中国近现代史。
潘肖起初信奉的那套“契约精神”和法律技巧，在“无人区”里彻底失败了。
他撞人、被追杀、目睹死亡，最终，他放弃了赖以生存的轿车，选择了点燃油罐车，以自我牺牲的壮烈方式完成救赎。
这象征着，在捍卫家园和生命的终极考验面前，个人主义和精致的利己主义是无效的，唯有牺牲与奉献才能带来新生。
那个叫娇娇的妓女，无疑是“人民”的象征，她弱小、被动、受尽欺凌。
她的最终获救，不是靠某个孤胆英雄，而是靠那个代表着基层秩序与党性光辉的“党徽大叔”。
大叔的出现，以及他身后逐渐显现的“希望小学”、“新中国成立60周年”的标语，明确指出了救赎之路。
从“1949”驶向“2009”的镜头，更是神来之笔，直白指出新中国的成立就是中国驶出“无人区”的历史分界线。
任何想让中国“回去”的企图，都是逆历史潮流而动！
最终空镜拉升，希望小学的读书声，充满生机的城市，与开头荒原上鹰隼捕杀藏羚羊的冷酷景象形成一种回扣和呼应。
也是对某些外部势力最好的回应！
主持人邀请主创上台。
“电影放完了，大家感觉怎么样？”
沈善登道：“有些朋友觉得太黑暗，太压抑，很吃惊电影尺度。”
“但我想说，电影里展现的，民国时期的真实状态。很多人，包括现在的一些公殖，对那段历史存在浪漫化的想象，觉得是风花雪月，是才子佳人。其实不是。”
“这部电影我使用了魔幻现实主义手法，这个文学手法起源于拉美一些文学作品，实际上，只是拉美的现实写照。”
“当然，作为电影，《无人区》依然只是一部消费产品。”
“消费产品，归根结底，是让人获得某种体验，甚至是快乐的。”
“而我们，经历了百年的苦难，才从那个真实的‘无人区’中走出来，建立了属于自己的，有秩序的，有希望的家园。”
“今天，我们能够坐在这里，欣赏一部电影，享受休闲娱乐带来的快乐，这种‘消费’的资格，这种平静的生活，本身就是我们奋斗得来的成果。”
“任何势力，无论是电影里的盗猎老大，还是现实中的某些力量，如果想要让我们‘回去’，回到那个混乱黑暗的‘无人区’，我们都将予以最坚决的反击！”
10月1日。
共和国六十周年华诞，《无人区》全线上映。
市场的反响给出了答案。
作为一部偏文艺的电影，首周末，票房轻松突破一亿大关。
无数观众走进影院，被那片冷酷的戈壁，其中的黑暗所震撼。
如果没有结尾，这部电影会很压抑，而结尾恰好给了很多观众一种心情释放。
网络上。
关于电影主题的讨论热火朝天。
不少观众恍然大悟，原来艺术电影也可以很好看！
不是说艺术电影就是一定要让人看不懂，让人难受，而是有一些所谓的文艺导演，根本拍不好。
当然，随着《无人区》首周票房出炉，一些人悄然把《无人区》开除了文艺电影行列。
第234章 大明风华，绝世之姿
2013年2月6日。
BJ。
凛冬的寒意尚未完全退去，空气中仍带着料峭。
然而，登峰影院门前却是另一番天地。
灯火璀璨，人声鼎沸，灼热的声浪驱散了严冬的冷意。
长长的红毯从街边一直铺进展厅深处，如同一条流淌的星河。
红毯两侧，媒体记者架起长枪短炮，影迷们翘首以盼，脸上写满了期待与兴奋。
巨大的电影海报巍然矗立，“绣春刀”三个字铁画银钩。
海报背景是日月同辉，山河初定的磅礴画卷，正中央那行“大明之姿，风华绝代”的主题字样，贯穿始终，定下了今晚的基调。
等待的影迷中传来细碎的交流声。
“听说这部电影，从六年前就开始筹备了，六年磨一剑，好期待啊。”一个戴着眼镜的年轻影迷对同伴说。
同伴附和道：“是啊，沈导自从《XJ往事》（克拉玛依往事）上映后，有两年没拍电影了吧？”
旁边一个显然更关注沈善登动态的影迷插话：“拍了，只是需要大量时间制作后期。他这两年都在探索电影技术，听说在弄《三峡》、《大圣归来》之类的技术电影。”
“《三峡》我知道。”眼镜影迷接过话头，“听说是一部重工业电影，光是流出来的剧照都感觉硬核得很，好像还有好多工程企业协助拍摄。”
“副导演是郭帆，沈导师弟。”那个消息灵通的影迷补充道：“听说他具体主持项目，这位堪比当年的沈导，也很会‘化缘’。”
距离07年沈善登出道，已然六年过去。
他磨砺六年的《绣春刀》，终于在这一天迎来了首映！
这场首映礼从红毯环节开始，就透着非同寻常的气息。
红毯别出心裁地安排在了室内，灯光精准聚焦在宛如T台的秀道上。
明星们依次踏上红毯，但与往常国际电影节上清一色的西式礼服不同。
今夜的红毯，彻底浸润在“大明”的风骨与气韵之中。
风华盛典，一眼千年！
男星们并未局限于沉闷的西装，许多人身着精心改良的明制衣袍、贴里袍，深衣广袖，玉带束腰。
行走间既带着文人的儒雅，又不失武人的挺拔劲健。
女星们的礼服则巧妙融入了马面裙、竖领长袄等经典元素，织金绣银，色采或端庄沉静，或明丽动人。
云肩点缀，头饰精巧，一步一摇间，风姿绰约，仿佛从古画中迤逦走出的仕女，将“大明风华”演绎的直观而生动。
观众席中不时爆发出声声惊呼，完全沉浸在这精心营造的氛围之中。
场下。
沈善登默默望着眼前这幅流光溢彩的景象，心中不由感慨万千。
思绪飘回2007年那个寒冬，在北京电影制片厂的小会议室里，那时条件还很一般，他对着韩三平等人抛出的那些在当时看来近乎“狂言”的构想。
然而，仅仅三年，10年暑期档，《人在途2》上映，票房破九亿，摸到了十亿门槛。
谁也想不到，电影市场的进步会如此快。
当然，老登进步也快，调到了电影局。
如今，六年过去，当初纸上的“大明”，终于要迎来它第一次面向全国观众的正式检阅。
而今晚这场别开生面的首映礼走秀，也是沈善登多年潜心学习，吸收转化的成果。
他从前威尼斯艺术总监，现北京电影节、青岛金龙电影节顾问马可穆勒那里学来了精髓。
用后世的说法，这种精心营造，能让人沉浸其中的氛围，可以称之为“梵化领域”。
顶级的西方电影节，以其强势的文化地位和成熟的资本运作，形成了强大的磁场，让参与者不自觉沐浴在其定义的“文明”与“艺术”光辉下。
沈善登此番，则是逆练此法。
结合时装走秀的形式，用“大明风华”构建属于自身的文化气场，去浸染在场的每一位国内观众。
观众的惊呼与赞叹此起彼伏。
而红毯环节的高潮，出现在陈道明登场之时。
他并未选择明初的装束，而是身着一套万历朝的红袍官服，乌纱帽下的眼神沉静如水，步履从容不迫。
伴随着背景音乐《为岳》那沉雄的旋律，“天将倾，敢问几人，振臂擎托”，他缓缓行来。