这不是在展示个性，是在宣誓，甚至是要把所有人，不管男人还是女人的生活，全部一把干掉。
明白这一点，观众就绕着走，甚至形成反向指标。
某个群体不骂，就不看。
沈善登从冲奖视角出发，把臭味去掉。
再从观众视角出发，提升娱乐性和爽感，就有了商业拍摄版的《督公》。
从正德十六年到嘉靖十六年，生活化，以陈默升级、升职为主线，淡化了宫廷阴谋还有制度思考。
这样，很吃演员演技。
好在陈坤演技足够，甚至有点过了。
“坤，收着点。”
沈善登提醒陈坤：“正常演就行。”
陈坤过于适合太监，而且他危机感又强，铆着一股劲。
有点沉浸角色。
走路尽可能无声，不走在路中间，靠边。
不过这不符合沈善登的要求，明朝太监不同于清朝，只是没了蛋蛋，并没有割鸡。
太监制度是什么？
是为了服务于皇帝制度，为了稳定。
不是某个皇帝性情如何残暴，不是某个地方的人如何奴性，一定要把人割了，要害人。
而是现实发展决定的。
好比藩王继统之后，其他藩王也姓朱，凭什么没有资格？
这个不取决于藩王想不想，藩王不想，也有人推着某个藩王走。
藩王继统如果处理不好，尚且会动摇皇统，产生动乱，何况是后宫？
如果皇帝的儿子不是皇帝的，那等同说谁都可以当皇帝。
太监的出现，是现实需要，也是生产力发展到了一定程度的结果。
古代，人的再生产是很重要的，耕种技术发展到了一定程度，人祭就会渐渐消失，因为劳动力有产出。
一粒种子产出十粒，十几粒，这比经商赚的多。
太监制度出现，说明这个地方的生产力，能够担负一批不生产人的人。
包括宫女也是如此，宫女嫁娶困难，不发展到一定程度，承担不起这种消耗。
明朝相对来说，可以说古代中国最文明的一个时期，太监、宫女生活其实还算不错。
不能从清朝，特别是清晚期去看明朝。
和陈坤说了戏，沈善登又和李建义聊了会。
就是《天下第一》的曹正淳，《人民的名义》季检察长，一级演员，国家话剧团演员。
也是主角陈默的人生导师，老太监顾安的扮演者。
本来想找倪大红，对方正好有一部戏。
沈善登考虑《大明王朝》的演员不好太多，就向李建义发起了邀请。
结果，又捡到宝了。
这位比陈道明还好，没有劲劲的味道，有着上一辈老带新的风格。
省了沈善登很多事。
《督公》最开始用那么两三分钟的剧情，有少年陈默的戏份。
2007年，陈坤已经31岁，骨骼结构、皮肤质感、眼神气场，不可能演十四五的少年。
年龄存在不可跨越的差异。
即使用顶级化妆术，也易产生违和感。
《大秦赋》40岁张鲁一演13岁嬴政的灾难案例，沈善登不想犯这种错误。
而如《本杰明巴顿奇事》的数字减龄技术，成本极高且不成熟，国内更无能力实现。
最终还是两人分饰，人选也是现成的，签约荣鑫达的杨洋。
杨洋是军艺舞蹈系学生，贾宝玉扮演者，今年十六岁，扮演十三四岁的少年不违和。
而且《红楼梦》剧组事情不断，拍摄要等明年，杨洋有的是时间。
沈善登不追求“像陈坤”，而追求“像角色”。
为此，沈善登让杨洋提前1个月进组，由陈坤亲自指导神态细节，如垂眸、抿唇，又让他跟组，培养两人默契，最后拍摄电影开头的戏份。
李建义进组之后，手把手教起了杨洋，比陈坤教得还好，一份工资，相当于多请了演技老师。
“沈导，是个了不得的导演。”
沈善登走开后，李建义感慨。
单纯从表演角度，沈善登不满口艺术调调，也不折腾演员，能用方法派，不提倡用体验派，很务实，也很好。
6月30日。
横店这边的戏份进入杀青阶段。
拍摄少年陈默刚入宫学规矩和武功的戏份，李建义的表演把沈善登震住。
“遇嫔妃、皇子需避道跪伏，接见六部尚书以上要跪迎，犯错受责，磕头用手可以垫一下，但是砸出声。”
“膝盖套上棉膝少受罪，不要年轻不在意，老了你们就知道，有内气也受罪。”
“跪下去起来之后，立刻去掉身上尘土，衣履有尘渍者杖二十。”
“惹了大太监或者贵人，打自己，要喊小的该打，打要打出声，这个时候使劲一点，吃亏最小。”
“练出了功夫，不要翘尾巴，皇宫之内，三流遍地走，二流多如狗，随便见个人，就可能是一流。”
老太监结合功法《太阴宝典》，讲了步法。
“前行先抬右脚，后脚反之，乃是阴退阳进。迈左脚呼气，迈右脚吸气，乃是阴阳转换之道。”
“最高是静烛的功夫，能够手里捏着蜡烛，活动做事，烛火不摇不动不灭。”
李建义演出了淡淡的扫地僧风格，知道蝇营狗苟但又选择安于平淡，甘为人师的老太监形象。
完美符合沈善登心中主角的精神导师要求。
这是最初塑造主角性格的人，奠定了陈默知足而不满足，追求而不奢求，内心强大的性格，这个表演才有说服力。
这才是了不起的演员。
“卡。”
沈善登叫好：“李老师演的太好了，恭喜李老师戏份杀青。”
这个时代，遍地有黄金。
小生演技好，价格便宜，而上个时代培养的演员，还没彻底老去。
李建义戏份杀青，杨洋戏份也杀青了。
横店这边进入最后一场戏。
第60章 卧槽，冰冰怎么这么坏啊！（34）
也是电影开头少年陈默退场，陈坤的出场戏之一，“救猫咪”。
准确的说是救女主许知翠。
这个戏份，在陈坤出场后拍，范就能不用少年演员，因为陈坤会衬托出范的年轻。
如果在出场前拍，和杨洋搭戏，那就要另选演员。
“导演，那种穿透感，我想再体会体会。”
范邀请沈善登给她说戏，来她房间公事公办。
这场戏，是她留给观众的第一个镜头，必须要惊艳！
决不能弱于陈好。
女明星之争素来如此直白，特别是这个时代的大花，动辄亲自下场开撕。
范需要沈善登传经授业解惑！
“在酒店大堂吧。”
沈善登一眼看穿了范的小心思。
哼，坏女人！小看了他从禁欲中，获得的巨大力量。
就在酒店大堂说戏，公开场合，你范又能怎么办？
“好吧。”范只好收起小心思，只能搞点小动作。
不过，随着沈善登深入剖析，她也认真了起来。
“我不用任何花哨的运镜，只用最笨也最有效的方式，精准的构图、极致的光影控制、充满压迫感的环境对比和直击心灵的特写，来呈现许知翠的美。”
沈善登逻辑非常清晰。
经过快两个月的拍摄，他的能力也在进步。
“观众需要被震撼，需要被美吸引，破碎的、令人心碎的美。”
“冰冰你的颜值是核武器，只是缺少发掘，我就是要在这种极端‘不利’的造型和情境下，把这种武器的威力发挥到极致。”
“这种‘不利’是打引号的不利，正所谓要想俏一身孝，你的颜值穿麻袋都美。”
范舒服了，这男人太有才了！
“真不去我房间？”
“.”
沈善登拒绝！
走人！
他，战胜了欲望！
紫禁城宫墙夹道，午。
嘉靖三年四月，高耸的朱红宫墙投下巨大的、冰冷的阴影，将夹道切割成明暗分明的两半。
这是御膳房空旷、压抑，最不起眼的角落，也是惩戒犯错宫人的地方。
范饰演的许知翠出场。
一个极具压迫感的俯拍大远景。