美国演员布拉德皮特凭借《刺杀神枪侠》获得最佳男演员奖；
美国演员凯特布兰切特凭借《我不在那儿》获得最佳女演员奖。
好莱坞大获全胜！
《太阳》剧组颗粒无收，版权也卖的不好。
姜文有点憋屈。
败给谁不好，竟然败给了《色戒》。
那些外国观众兴高采烈、猎奇的样子，满是猥琐和恶意。
主创一行人不想多待，赶回国内。
首都机场。
晚上十一点多。
于东提议道：“沈善登之前和我谈过电影，很有想法的人，明早和我一块见见？”
威尼斯失利，让于东对《太阳》没有那么多信心了。
联想到韩三平都那么信任，说明沈善登确实有点东西。
姜文对于东的想法有点奇怪，但点了点头：“我记得他说过，欧洲三大没法拒绝好莱坞，这次还真让说中了。”
于东瞳孔一缩，这才想起之前沈善登的论断。
这次威尼斯电影节一溜的美国团队，全中了。
不是有点东西，是有很多，那.
于东感觉要窒息了，可是一千多万啊。
“怎么了？”姜文问。
于东不动声色道：“没什么。”
第二天中午。
沈善登抽出空和于东、姜文在北影厂附近的餐厅见了一面。
“《色戒》真是文化盛事啊。”
互相介绍完，打完招呼，沈善登感慨。
一夜之间，媒体嗨爆了。
沈善登觉得像威尼斯电影节这种玩法，确实牛逼，内外联动。
但是有什么用呢？
要是把搞这种事的能力，用在实事上，作用更大。
日哭夜哭能哭死董卓吗？
这帮人不会觉得苏联是哭死的吧？
要真是这样，那是把自己骗了。
于东半真半假道：“沈导，想见你一面不容易。”
他还想提前提前和沈善登聊聊，如今他和姜文利益出现分歧了。
“不好意思，忙于后期。”
沈善登真没时间，沉浸在后期创作，之前想着让于东吸引火力，现在这种心思都淡了。
沈善登直白道：“你们甘心吗，《色戒》这种电影获奖，不出意外，《色戒》票房也不低，你们都要惨了。”
看两人的眼神不由带上同情。
姜文怒了，连个电影都没有，和他怎么说话：“你去参加电影节了，电影你看过?”
“我相信李安导演的实力。”
沈善登拱火，演都不演：“所以，你们不做点什么吗，到时候《色戒》奖项票房双丰收，你们就惨了。”
于东问：“我们能做什么？”
沈善登道：“炮轰《色戒》就是了，还能有热度。”
于东有些意动，只要能赚钱，没什么不能干的，而且《色戒》出品方也不需要太顾及。
他看向姜文，这种事，最好是姜文来办。
姜文眨了眨眼睛：“电影，还是用电影说话。”
《色戒》问题，姜文自然能看出来。
他认为他看的比沈善登更懂。
但这种超越界限的尺度，本身就是大导的特权。
这种特权，他也有。
他的《太阳》换沈善登就不能拍。
姜文自觉在圈里是少数派，但在圈里混，有些规矩不能坏。
沈善登有点失望：“你们不行就算了。”
还以为姜文是电影里那种脾气呢。
姜文生气道：“什么叫我们不行，你知道在做什么吗，你行你上？”
沈善登却是一笑，让姜文摸不清头脑。
“好啊，我行！我上！”
第65章 我行！我上！
简单吃了几口饭，沈善登当着姜文和于东的面，码字。
手指都打出了残影。
半个多小时后。
沈善登把笔记本一推，给姜文看了看：“如何？”
“你敢发？”
姜文简单浏览了一遍，倒吸一口凉气。
沈善登摇头，然后点击了博客的发送键。
《威尼斯落幕，金狮归“美”：再论“弱国无艺术”与电影强国的唯一路径》
八个月前。
在北电那间充满躁动与期待的礼堂里，面对一位执着于“艺术纯粹性”同学的质疑，我抛出了或许在当时，以及现在，仍然听起来有些刺耳、甚至被视为离经叛道的观点，弱国无艺术。
并进一步阐释，强国也无艺术。
这非指强国不创作具有艺术价值的作品，而是指当一国电影工业强大到足以定义全球娱乐标准、掌握绝对话语权时，其本身的存在已超越了对所谓“艺术认证”的渴求。
欧洲三大电影节，威尼斯、戛纳、柏林，对其而言，不过是锦上添花的秀场，而非评判标准的殿堂。
昨日。
第64届威尼斯国际电影节落下帷幕，其结果如同一记响亮的耳光，精准地印证了这略显残酷却无比真实的论断。
我认为，这也为那些沉迷于“艺术圣殿”幻梦的学院派们，献上了一堂生动的现实教育课。
让我们看看这份金光闪闪、却又“星条旗”飘扬的获奖名单。
最佳影片金狮奖：《色戒》，导演安李，国籍，美国。
最佳导演银狮奖：布莱恩德帕尔玛，《节选修订》，依然美国。
最佳男演员：布拉德皮特，《刺杀神枪侠》，仍然美国。
最佳女演员：凯特布兰切特，《我不在那儿》，还是美国。
李安导演，华语电影世界的骄傲，其才华与成就有目共睹，《色戒》摘得金狮，实至名归。
然而，一个无法回避、也无需回避的事实是，李安导演是一位美国华人，美国人，他的成功深深植根于成熟的好莱坞工业体系与资本支撑。
他的创作、技术保障、全球发行网络，无不得益于美国强大的电影工业基础，或许还有那行业话语权。
威尼斯将最高荣誉授予他，本质上，是授予了一位在美国电影工业体系内取得卓越艺术成就的导演。
这恰恰印证了“强国无艺术”的另一面，强国的导演，其“艺术”身份已被其强大的工业母体所背书和定义，无需电影节来“认证”其价值。
获奖是锦上添花，是体系优越性的又一次展示。
而其余三项最重要奖项，导演、男女主角，也毫无悬念地花落同是美国籍的电影人手中。
这绝非偶然。
它清晰地勾勒出当下世界电影权力版图，欧洲三大，在绝对的好莱坞力量面前，其“艺术圣殿”的光环正在无可避免地黯淡，甚至沦为好莱坞顶级明星、导演展示其全球影响力、进行“艺术镀金”的次级舞台。
正如我八个月前那不甚雅致却直指核心的比喻，当好莱坞这个“莽撞年轻人”展现出其无可匹敌的肌肉，展现出工业、资本、明星、全球市场时，自诩“成熟丰腴”的欧洲三大，其矜持的“艺术规则”往往只能让步，甚至主动“陪侍”。
因为电影节本身也需要好莱坞巨星的光环，需要美国大制片厂的支持，需要美国市场的认可，以此来维持其全球关注度和商业价值。
这不是艺术的胜利，这是工业实力碾压下，话语权的自然倾斜。
反观我们自身呢？
那些执着于模仿欧洲作者电影、沉迷于晦涩叙事与边缘表达、将三大电影节入围或获奖视为最高艺术成就的学院派们。
我说啊，你们该醒醒了！
威尼斯的结果，冷酷地揭示了“弱国无艺术”的深层逻辑，工业羸弱，则表达受限。
没有强大的制片体系、成熟的技术团队、充足的资金保障，再天才的构思也难以完美呈现。
创作者首先需要解决“生存”和“表达可能”的问题，而非空谈艺术高度。
第一，市场狭小，则话语权缺失。
无法培育并掌控具有全球影响力的本土市场，就无法支撑起足以挑战好莱坞的产业规模。
没有市场体量，你的“艺术”再独特，也难以进入国际主流视野，更遑论获得尊重。
欧洲三大即使偶尔垂青，也多是猎奇式的“异域风情”，或符合其特定意识形态的“他者”故事，而非真正意义上的平等对话。
第二，无商业根基，则艺术是无源之水。
健康的电影产业必然建立在良性的商业循环之上。
没有成功的商业类型片不断造血、培养观众、锻炼人才、积累资本、反哺技术升级，所谓的“艺术探索”只能是空中楼阁，是小圈子里的自娱自乐，难以持续，更无法形成具有国际影响力的文化力量。
搞艺术救不了中国电影，因为艺术之花，只能盛开在强大的工业土壤之上！
因此。
威尼斯的结果非但没有动摇我的信念，反而更加坚定了《督公》所选择的道路，也证明了韩三平先生的判断。
立足本土市场，回归故事本质，打磨类型品质，用扎实的商业成功，为构建中国电影工业添砖加瓦。