难怪有那么多人喜欢富婆了。
老实讲，程胜都有点心动了。
毕竟谁会闲钱多呢！
但最后忍痛否决了。
实在是国外歌曲改编成中文太麻烦了，直接抄袭国人的作品，程胜心中又有愧。
“好了，歌已经给你了，你也应该回去了。”
程胜开始赶人了，等大甜甜离开，他还想和曾莉继续没做的事情呢！
曾莉闻言，看向程胜，好似想到了什么，脸色不由一红，眼底闪过一丝春意。
“你让我走？”
大甜甜一副不开心的样子。
“我累了，想休息，难道你想留在这里不走？”程胜说道。
“那么莉姐呢？她不走吗？”大甜甜指着曾莉。
程胜嘴角一抽，这下他真不知道怎么解释了，这个大甜甜实在该打屁股。
见程胜不语，大甜甜用怀疑的目光盯着程胜与曾莉。
曾莉脸色一变，拉着大甜甜的手道：“我当然要走了，而且我也累了，甜甜，你跟我一起走吧！”
说完，拉着大甜甜就离开了，她真害怕大甜甜会怀疑她与程胜的关系。
看着关闭的房门，程胜脸色都黑了下来，早知道大甜甜会坏事，鬼给她写歌啊！
搞得他现在不上不下。
算了。
去洗个澡降降火，然后休息。
……
《十送红军》首映礼过去很快半个月了。
而这半个月来，每天热搜前二十都有《十送红军》。
这部电影实在是太火了。
首映前三天票房就超过了三亿。
随后的十天里，平均每天都有五千万的票房。
爆炸性的票房可谓是让所有人都震惊和有点不敢置信。
要知道《十送红军》可不是什么科幻大片，也不是星爷的喜剧电影。
而是一部赤果果的主旋律电影。
这种片子在现今根本没有人看，也没有什么市场。
至于为什么会有这种现象。
主要是国内很长一段时间内，国产现代战争片被命名为‘重大革命历史题材电影’。
这些题材的影片在建国后的“十七年”期间实现了集中爆发。
由于政治宣传的需要，从1949到1966年期间，战争片达到了空前的发展。
新中国成立后，照搬了苏联计划经济下的电影经营管理模式，由国家直接下达行政指令和规定指标，这使得当时主要的国营电影制片厂和80％以上的创作者，都汇入到战争影片的创作潮流之中。
有数据显示，这“十七年”期间，军事题材影片共有187部（其中92%是战争片），占到总产量（600多部）的三成左右。
《南征北战》、《渡江侦察记》、《上甘岭》、《林海雪原》、《红色娘子军》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《地道战》等脍炙人口的影片均出自这一时期，可以说战争片俨然成为了新华夏电影的“第一类型”。
1987年，在全国故事片创作会议上首次提出了‘突出主旋律，坚持多样化’的创作口号，华夏电影进入到一个新的转型时期。
同时，也是在1987年左右，华夏电影面向市场转型，大部分商业电影被推向市场，客观上反而为主旋律电影提供了更大的生存空间。
比如，八一电影制片厂在90年代推出的《大决战》、《大转折》、《大进军》一系列以解放战争作为背景的战争片，都体现出相当恢弘的史诗气质。
另外，主旋律战争片也开始融合进各种类型，风格上开始博采众长，题材上也开始多元创新。
比如，《血战台儿庄》是第一次以纪实性手法表现了国军正面战场惨烈悲壮的抗战场景；《黄河绝恋》则是将一个轰轰烈烈的爱情故事放置到战争背景下，给观众提供了另一种看待历史的视角。
进入21世纪以来，随着电影市场转型力度的加速，商业性的娱乐电影开始占据庞大的市场份额。
因而，相比以往，战争片失去了其主力地位，但影片中的战争元素从未因此而消失。
2000-2004年为新世纪初期，这五年里由于国产片市场并不理想，战争片创作也陷入低潮，数量较以往有了大幅度的降低。
不过，这其中，像是《英雄》这样的展现古代战争场景的影片，倒是让华夏的电影市场迅速进入到“大片时代”。
加上程胜的出现，华夏历史片得到了发展，虽然有许多跟风电影出现，但也出现了一些好的历史片。
这也使得华夏电影题材类型多样化了起来。
但就算是如此，主旋律电影还是被圈内视为不可碰触的类型。
因为拍得再好，也没有什么市场。
可程胜的《十送红军》却让主旋律电影出现了转机，让人看到了主旋律电影不是没有市场，而是缺少好的主旋律电影。
第370章 票房
半个月将近十亿的票房。
半个月将近十亿的票房，使得许多影视公司眼红了，这比抢银行还要赚，已经有许多影视公司开始筹备跟风之作了。
主旋律电影跟风实在太简单了，根本不需要什么特效，也不需要什么剧本，因为主旋律的题材太多了，翻翻历史书都能找到好几个。
一时之间，网上出现许多主旋律开拍的新闻。
什么《狼牙山》、《烈火战士》、《黄河大行动》、《抗日奇侠》等等。
看片名就知道讲什么故事。
“这些人是想把一个题材都拍死吗？”
坐在办公室的程胜微微摇头道。
“老板，跟风这种事实在是没办法解决，如果不是你不让，我们公司也想拍主旋律电影了。”江苏影说道。
“类似题材扎堆出现，这对恒业长期发展影响可是很大的。”
程胜叹息道。
这一点他是深有体会。
跟风，对行业发展影响那是方方面面都有。
从资本的角度来看，如果某个题材或类型片
被验证为成功之路，那么之后一定会出现各种相似作品，不管是硬蹭还是致敬，都是会这么做的。
这就是“类型片”嘛！
某个电影题材要成功，就需要这个类型片内容有足够丰富的作品。
沙里淘金，金当然是很重要的，但没有沙哪来的金呢？
犹如鹰酱的西部片，火了一部之后，后来真的是拍了大量各种相似题材的作品，直接把这个题材拍死。
一个类型片成功之后，红利没有出尽之前，行业基本都是微创新，而不会单独原创。
而程胜这部《十送红军》就不同了。
红利那是摆在所有人眼前的。
现在都快十亿了，那么下架时呢？
就算没有二十亿，十五亿有吧！
而《十送红军》投资才多少？
一个亿？
几千万？
不管是一个亿还是几千万。
比起一个亿或几千万的投资，十五亿票房谁都知道哪个多。
“老板，你看就连香江那边的导演也开始跟风拍主旋律电影了。”
江苏影把电脑转过去给程胜看。
噗嗤！
程胜忍不住笑了出来。
就香江那些导演们的能力拍主旋律电影？
别搞笑了吧？
程胜暗暗摇头，想起另一个时空那些香江导演们创作的主旋律电影，简直跟一坨狗屎差不多。
拍出来的电影比内地导演的还生硬地喊口号，公式化、套路化的主旋律电影，实在是让人汗毛战栗。
香江导演真的不适合拍主旋律电影，就像也不要让第五代，第六代导演拍摄主旋律电影一样。
那么为何香江导演拍不好‘主旋律’电影呢？
答案很简单，香江导演本身的成长环境不同，他们来内地市场往往投其所好，投机心理太重了，心里也没有与内地的共同体概念，但市场在这里，他们又想赚钱。
花内地投资人的钱，哄骗内地观众，最终只为赚钱。
香江导演拍摄主旋律电影，也包括商业大片，他们的拍片态度是越来越敷衍的。
比如内地宏观叙事主旋律电影，像战争片这类有几个香江导演有协调上千人的经验？
但他们不在意这些，不在意没经验的后果，导致现在的影视作品宏大场面没法看，现在经常被网友戏谑什么都能拍成“黑帮打架”。
这里不是冤枉香江导演，刘伟墙的《建军大业》，鹏顺的《我的战争》就是这样。
这只是要求表现宏观战争场面，还没有要求什么战略布局、武器细节，战术表现等等。
无论是不同角色、各省市背后的不同文化，还是战争场面较为合理的镜头表现，香江导演都真的拍不出来。
这只是战争类主旋律电影拍不好而已，那么其它题材呢？
道理就更简单了，连和警匪枪战有点靠边的主旋律战争片都拍不好，怎么可能还拍得好其它主旋律电影，有些题材更要求塑造的角色精神和内核的表达，有些题材就需要拍成合格的类型片。
用现在网友的话形容就是：香江导演格局越来越小，审美也越来越差，影视工业水平非常落后；他们拍摄的商业大片往往=大场面=大煽情=大制作=大特效，结果最终呈现出一股浓浓的塑料虚假味道。
当然，也不是所有香江导演都拍不好主旋律电影，也是有例外的。
比如许可和林超线。
许可的《智取威虎山》就是按当代武侠片拍的，林超线的《湄公河行动》与《红海行动》则是特种小队作战，林超线把香江警察换成了内地特种部队，再把他“枪战工业”发挥到顶级，呈现了顶级的效果。
林超线在《红海行动》这部电影里扬长避短，全片基本都在打，而且聚焦队员们的心理变化，淡化了国际政治大背景，因此有效规避了格局大小，精神表达和角色塑造的问题。
如果从影片本质看，《红海行动》终究还是缩小到一场“行动”之中，没能以小见大。