“顶尖”与“年轻”两个极具张力的词汇，如同磁石般吸引着我们这些艺术教育工作者前往一探究竟。
我与老友达维德·蒂托一同赴展。
蒂托向来眼光独到，一踏入画廊，他便被一幅作品牢牢抓住眼球。
那幅名为《断章》的画作，他的用光堪称绝妙，线条勾勒的细腻与磅礴并存，将画面的故事感渲染得淋漓尽致。
若诸位对这幅作品感兴趣，不妨翻阅我上一期的文章，其中有对它更为细致的解读。
而今天文章的主角，正是这幅惊艳之作的创作者来自华夏的罗。
在圣诞的余韵尚未消散的时候，我收到副校长莫尼库克的消息，说学校里来了一个特殊的新生，是特招的研究生，问谁想带他。
我当时觉得……谁会做这样的事情？
但当大家知道这个特殊的学生来自华夏，叫罗秉文的时候，之前还平静的群聊，很快就火爆起来。
为什么会这么火爆？
还是请你们去看我的上一篇文章。
最后校长决定让罗秉文自己选择，最后他选择了我……我问过他为什么会让我当他的导师，难道是因为我画得特别好？
他告诉我，不是，是因为你是作家，我想体验画家和作家的双重身份。
好吧，我第一次发现我的作家身份居然如此有用。
感谢我吧。
或许我又给你们带来了一个好的画坛作者，不过我想他不会有我一半的幽默，罗是一个古板的人，他说想写工具类的书。
他很好学。
我交付给他的书籍，涵盖艺术理论、绘画史论等多个领域，晦涩难懂的专业术语与繁复的理论体系，对任何一位求学者而言都是不小的挑战。
可罗硬是在短短几天内，不仅通读这些著作，更是完全的理解，背诵了其中的一本……这是很难得的事情。
当他站在我面前，条理清晰地阐述书中观点，并结合自身绘画经验提出独到见解时，我很震惊。
他很有天赋。
这一点毋庸置疑，在那个号称邀请了全世界顶尖年轻画家的画展中，罗开局就受到了很多画评家极高的评价。
从大学毕业后，他加入了一家游戏公司，为公司创作原画，几年下来，这所原本的小游戏公司，成为了华夏该领域前五的公司。
辞职后，他的每一幅作品，都能很清晰的看到进步。
而且是跨越式的进步。
他的最后一幅作品正是在圣诞画展上吸引了无数人视线的《断章》。
他有天赋，有实力，有运气，还很好学。
作为他的导师，我既是引路人，也是见证者。
我见证着他在艺术理论学习中的艰难跋涉，把游学中那些新鲜的东西融入创作，转化为他个人创作上的财富。
或许在不久的将来，罗秉文的工具类书籍会成为艺术界的“新宠”，他未来书中那些独具个人风格的绘画技巧，将为无数艺术爱好者打开新的创作大门。
我觉得他会成为下一个传奇。
真的，这不是我在自己专栏里面对自己学生的吹嘘，他只是我的研究生，不是我的导师，更不是我的偶像。
只是一个接触他两周时间的人，对他的一个未来预测。
第152章 二位同学！梧桐大道禁止谈恋爱
罗秉文当然不知道自己选的导师在写些什么，他目前还处于一个学习的阶段。
画家职业他还没升过级，所以没有像自媒体，或者作家，音乐家一样被直接灌输过知识。
他现在是技巧起飞，理论欠缺。
艺术史，当代艺术理论，材料和技法史，色彩学……色采学在油画当中占比极高，罗秉文也去听了两节课。
前两天第一次去的时候，台上的老师还在讲补色原理，罗秉文听得直打哈欠，然后他的样子就被老师看见了。
“后排的来自亚洲的同学，请你站起来。“
枯瘦的手指越过半个教室指向罗秉文。
这位讲课老师估计没见过罗秉文，只觉得这人有点不尊重课堂，不尊重他讲课的内容，他现在说的可是莫奈啊。
“请解释一下莫奈《干草堆》系列中环境色温对固有色相的影响？“
罗秉文很轻易的就回答了出来。
他以为这只是一个简单的提问，但当看到直到看见前排学生齐刷刷回头时惊诧的眼神，就知道这题肯定超纲了。
后来又回答了一个问题，老师看他的表情都不太对劲。
下课罗秉文就跑，但没能跑掉，这位老师端着杯子就追上来了，兴致勃勃的想要和他讨论‘高饱和度冷调在表现主义中的情感’
这哪里是讨论啊，这是老师自己都没理解明白的疑惑吧？
弄懂了可以写篇论文发出去的那种。
罗秉文只能落荒而逃，然后他就不去了。
油画色彩这方面，他的基础还是很牢靠的，并不需要在这个学校上什么课。
毕竟给他上课的是莫奈，是梵高，虽然记不清楚，但很有可能是他们本人亲自给罗秉文讲的课。
也怪不得佛美的老师都想和他讨论。
目前他拿着一本阿诺德·豪泽尔的《艺术社会史》，走在学校的花园里面，一边散步一边看。
佛罗伦萨美术学院在罗秉文看来是很小的，和他以前读的大学没法比。
但小是小，设施好。
尤其是从大门走进学校，然后到教学楼的这一段路，和电视剧里的豪门庄园差不多，即使在冬季也有鲜花盛开。
只是很可惜，传说中最漂亮的梧桐路，如今只是光秃秃的两排大树。
罗秉文就走在梧桐路下面。
沿路的长椅都坐着人，有些是学校里的学生，有些是国际上的游客。
佛美除了教学区，图书馆区之外，都是允许游客参观的，尤其是教学楼下面的这个花园，拍照的人特别多。
梧桐路可能是叶子秃了，不太美观，所以人还少一点。
罗秉文找了个没人的长椅，坐了下来。
《艺术社会史》这本书出版得比较早，是1951年首次出版的，其中有一个观点罗秉文很认可。
就是说，艺术不仅是创作问题，也是“如何被观看”的问题。
你创作了一幅神学作品，神学家看这幅画的感觉，难道和没有读过几年书的普通人同一个感觉吗？
阿诺德·豪泽尔认为，艺术风格的变化往往源于受众群体的变化，就像印象派最初被中产嘲笑，后来被资本追捧。
“好老的书。”
一个声音在罗秉文耳边响起。
抬头看，是个背着画架的女生，罗秉文觉得有点眼熟。
仔细想想，脑海中就闪现过自己刚进学校的那天，在教学楼前面看到了这个女孩子在画画。
当时她给罗秉文的印象很深刻。
毕竟在意大利这个异国他乡的地方求学，能在学校里面见到一个同类，让罗秉文觉得很安心。
怎么说了，他乡遇故知的感觉。
只是特别担心去搭讪的时候发现这人不是华夏的，是棒子或者鬼子，这才没去打招呼。
没想到自己反被别人搭讪了。
而且听口音，是个南方的姑娘，说话的声音有点软软的，还有点怪……嗯，这感觉……难道是广西人。
“你好，这本书你也看过？”
“看过，豪泽尔认为艺术是社会结构的反映，文艺复兴的时候资本崛起，画家开始体现人文主义和个人主义。工业革命后，画家开始关注底层社会，发展现实主义。”
是认真看过书的。
罗秉文点点头，合上书，说道：“那你觉得现在是什么情况呢？”
“现在？”
女孩眼神迷茫了一下，确实没懂罗秉文说的什么意思，然后罗秉文又提醒了一次，说道：
“现在的艺术，极简主义。”
极简主义描述起来可能要用一大堆的话去说，但画在纸上可能就是一个墨点，或者几、一根线条。
这根线条可能还不是罗秉文画的线条。
是一个没学过美术，没练过控笔的人随便画的一条线条。
“那叫艺术？”
女孩很愤慨，眼神都清澈起来，看着罗秉文的时候仿佛就是在说……你要是说这是艺术，那我真是看错你了！
罗秉文笑了起来，站起来说道：
“很好的反应，如果你要是说极简主义的好话，那我们可能三观不合，当不了朋友，我叫罗秉文，川省人，你呢？”
“原来是这样，我来自广西柳州，谭凤怜。”
谭凤怜不是考进佛美的，而是佛美在华夏举行了一次大学生里的画展，其中得到一等奖的有过来当一年交换生的奖励。
“我来这里快一个月了，知道学校里面有不少华夏人，但我都没见过，反倒是经常见到岛国人。”
“岛国人？他们在这个学校里面人很多吗？”
“不知道，反正我每一次和他们对话，都发现他们说的是日语，要不然就是意大利语……我意大利语不好，听不懂。”
“那你怎么听课呢？这所学校是以意大利语授课为主的啊。”
“慢慢听，不懂的课后去问老师。”
“……”
“那你有学意大利语吗？”
“有，现在每天下午我都去意大利语班。”
罗秉文有点无语，看着女孩圆圆的脸蛋，说道：“那你来留学还真是辛苦了，要学的东西很多，又人生地不熟的。”
谭凤怜在这里一个月，难得找到一个老乡，也叹气道：“是啊，幸好待够一年我就走了。”
“那岂不是更惨，刚学会意大利语，还没怎么学，又要回中文环境……那这意大利语不是白学了。”
谭凤怜听了这话，圆眼睛微微一眯，抬手挠了挠耳边的头发，露出个略带无奈的笑：
“没办法，本来就是交换生，能来佛罗伦萨见识一趟也算不虚此行了。而且……”
她顿了顿，目光望向旁边的佛美教学楼，“我总觉得，艺术这东西，语言不是最大的障碍。就算听不懂，看老师的示范、同学的作品，多少也能琢磨出点门道。”