旅行从画家开始 第286节

  旁边年轻的女记录员捂着嘴。

  这种爱情,好美啊!

  “罗先生给我们拿了一个核弹啊,他要用这幅画换走天气晴?可以,我觉得完全可以,赶紧叫他们过来开会!”

  组委会的人来得很快。

  罗秉文的作品在这一次的双年展上很火,是人气最高的一个画家,堪比一些老牌国际大师,而且人还年轻帅气。

  每天独立展馆的人都特别多。

  所以他们才会对要不要替换产生犹豫,而这幅画……天,他们之前还觉得不能和展示出来的四幅画相比,而当他们亲眼看到,才知道什么叫做天才。

  天才就是任何一幅画都是极品!

  流程瞬间启动,效率惊人。

  威尼斯展馆技术团队收到精确的《罗诚夫妇》尺寸和悬挂要求,立刻清理目标展墙,调整灯光方案,确保无缝衔接。

  推特上也发表内容:

  【紧急更新!艺术家罗秉文新作震撼加入!】备受瞩目的新锐国际油画大师罗秉文先生,临时更换其参展作品!全新力作《罗诚夫妇》已启程,将于今日(8月22日)下午3时,在罗秉文画架独立展馆正式亮相!敬请期待!#BiennaleArte #LuoBingwen #NewMasterpiece

  消息像一颗投入平静湖面的巨石。

  推特评论区瞬间爆炸:

  “什么?!罗换画了?他之前的画已经够震撼了!新作?!”

  “新锐大师?组委会用了大师这个词!官方认证了!”

  更敏锐的是那些资深藏家、评论家和艺术爱好者。

  他们知道罗秉文在本次双年展上凭借其充满力量感的简洁线条和独特东方画法风格,已经俘获了大量关注,被誉为最年轻的顶级画家。

  此刻突然要换新作?

  能比肩之前的作品吗?

  换走了什么?

  新作又是怎么样的?

第259章 《罗诚夫妇画像》

  下午三点,经过专业团队紧张有序的工作,《罗诚夫妇画像》完美地悬挂在了展墙上,周围的灯光基本都换掉了。

  这是一幅比较传统的油画,和之前摆在这里的《蒙古草原天气晴》风格不同。

  灯光当然有更多的讲究。

  柔和的射灯精准地打在画面上,那对华夏夫妻仿佛沐浴在圣光中,眼神中的温情被灯光烘托得更加动人心魄。

  对于这幅画的介绍很简短。

  《罗诚夫妇画像》,布面油画,画家罗秉文为其父母所作肖像,画中的夫妻携手相伴三十年,岁月沉淀的深情在彼此相视的柔和目光中静静流淌。

  这幅画里蕴含的感情实在浓厚。

  如果蒙古草原天气晴里面的抗争意识被很多年轻人所喜欢,独特的少数民族文化也让很多人觉得很新奇。

  但再伟大的抗争,再宏大的主题。

  在爱情,亲情面前也得往下稍稍,毕竟这是画,是艺术,而不是现实。

  第一批进来的还是提前预定了票的观众。

  除了一些专门为了蒙古草原天气晴来的人,其他的观众完全没有对这幅画的更替有什么不满的意见,反倒好评更多了。

  从现场的反应就能看出来。

  一个白发苍苍的老妇人捂住嘴,眼眶湿润。

  她站在这里很久了,但没有任何一个人催促她,大家都理解,这幅画就像是一个打开情感大门的钥匙,让很多人都回忆起了自己的爱人。

  或者,爱情。

  这种眼神里蕴含的感情很多结婚的夫妻都没有,但人类永恒的主题又是什么?

  是爱情啊。

  这幅画只是一个下午的时间就收到了无数的赞美,在网络上也火了起来,原本这一届威尼斯双年展关于罗秉文的话题就很多,现在开了一个月了,新作一上,话题度又上去了。

  一连好几天,罗秉文展馆外又开始排起了长队。

  都到这个时间了,其实很少有展馆还能保持这样的热度,就算一些画家也因为一些事情轮换了新的作品,但也没有罗秉文的这幅画这么火热。

  德国的艺术评论家保罗已经来过一次威尼斯了,给罗秉文写了很长一篇的赞美发在推特上,如今知道罗秉文换了一幅新作,人又来了。

  看到作品甚至没等到回国,他就在推特上发表消息:

  “新作是罗秉文为父母创作的画像!这幅画有一种浓浓的,厚重的、那种源自生命深处的真挚情感!技巧?这不仅仅是技巧!这是倾注了全部的爱和敬意的描摹!言语很难形容,我建议你们亲自到威尼斯来看原作。”

  推特上很多画评家都专门跑去看了。

  “技法登峰造极!”

  “这是罗秉文少见的古典主义作品,我听说罗秉文年轻的时候在华夏的艺术院校学习的就是古典主义,他显然是能够驾御这种风格,他藏得太深了。”

  一个岛国收藏家,藤原健一郎,带着自己的年轻助理在双年展略显空旷的展区间穿行,好多人都去看那个年轻画家的独立展馆了。

  他今年77岁,在岛国的艺术收藏界德高望重,眼光极其挑剔。

  到了他这个地位尤其对“新锐”十分敌视。

  助理打听到了那边为什么这么热闹,回来把事情一说,这个岛国老头当场就皱起眉头来了,低声念道。

  “罗秉文?”

  他的语气带着很严重的轻蔑。

  “哼,又是这个华夏人,三十岁没到就想跻身大师,他们未免把一些不入流媒体的评价看得太重了,不过是西方猎奇东方元素的新宠罢了。”

  他顿了顿,似乎在和自己的助理强调一个根深蒂固的认知。

  “健次,你要记住,在艺术上,岛国才是亚洲国家里真正被世界严肃对待,拥有成熟体系和大师传承的。至于华夏?他们还差得远呢。”

  虽然岛国艺术进入国际视野的原因不太和平,但到底是接触国际艺术和审美的时间更长。

  不过,都2025了,网络让整个世界都成了一个地球村。

  这时候还抱着这种想法未免太古板。

  助理张了张嘴,想起推特上保罗和其他几位重量级评论家对罗秉文新作的狂热赞美,还有展馆外再次排起的长队,最终还是把话咽了回去。

  他当然知道藤原先生的固执。

  这位老头转了半天没找到好的作品,又看到罗秉文的展馆那边人潮涌动,热闹非凡,又想起自己一个老朋友的发言。

  “为父母画像?呵,温情牌。艺术价值岂能靠煽情?技法登峰造极?我倒要看看,一个毛头小子,能玩出什么古典主义的真花样!”

  他并非完全不想看。

  而是带着一种近乎打假的批判心态。

  那些评论家们都不敢说实话,可能是畏惧VS集团的实力,但他不怕,他本身就是岛国的财团负责人,从来不怕这些外来的奢侈品。

  反倒是奢侈品想进入岛国市场,还得主动去找他们。

  两人来到了罗秉文所在的展馆入口,这边排着不算短但秩序井然的队伍。

  藤原健一郎的身份让他得以免排队进入。一踏入展馆,他的目光立刻被那面特殊的展墙吸引……那里人群最为密集,却异常安静。

  他拄着拐杖,带着审视的锐利目光,一步步向人群中心走去。

  助理紧跟其后,心中有些忐忑。

  他是年轻人,对网络上的风向比较关注,而且罗秉文的话题多大啊,如今各大艺术论坛就没有不讨论罗秉文的。

  仅仅凭借几幅画,就拿到了顶级画家的入场门票。

  运气和实力缺一不可。

  甚至自己的心里都稍微有些崇拜罗秉文,他也毕业于一个艺术学院,因为画得一般才转行成为评论家,这才被藤原先生看重成为了助理。

  而现在,自己这个从来看不起亚洲其他国家画家的人,要去看罗秉文的作品了……

  真不知道后果会是什么样子的。

  两人拨开前面几位观众的间隙,那幅《罗诚夫妇画像》终于完整地呈现在藤原健一郎,以及助理深田健次的眼里。

  时间仿佛凝固了。

  藤原健一郎脸上的所有表情,那些质疑、倨傲、准备批判的冷峻……

  在他看清画面的瞬间,如同被重锤击中般碎裂、消失。他那双阅画无数的眼睛猛地睁大,瞳孔收缩,握着拐杖的手不自觉地收紧,指节泛白。

  没有惊呼,没有评论。

  只有一种巨大的、无声的震撼,像无形的波浪狠狠冲击着他。

  他看到了什么?

  无可挑剔的古典技法!

  他这一生接触过无数油画,不管是博物馆里收藏的作品,还是现代画家们珍藏起来的作品,他都看到过,识画无数。

  由于古代,近代的画家们实在太璀璨,现代很多青年的画家们都是模仿前人的技法慢慢学出来的。

  但眼前的这幅画绝不是模仿。

  皮肤的质感、皮肤下红润的血液、衣料的柔滑光泽与质朴纹理、头发丝缕分明的细节。

  这画上的每一笔都精准、沉稳、充满敬意。

  这需要深厚的造型功底和对传统油画材料特性炉火纯青的掌握。这技术,真是老辣得不像一个年轻人!

  推特上说的登峰造极,竟然是真的?

  感觉是最朴实的描述了。

  更让他震颤的是画中人物的气质,那对华夏夫妇身上散发出的宁静、祥和、历经岁月沉淀的默契与深情,没有一丝一毫的矫饰。

  尤其是那对视的眼神。

  温柔、包容。

  仿佛蕴含着千言万语和共同走过的漫长岁月。

  这不是煽情,这是生命本身流淌出的、最本真的情感,被画家以惊人的洞察力和表现力捕捉并凝固下来。

  整幅画散发着一种内敛而强大的精神力量。

  他之前所有的预设和偏见,在这幅画面前,如同沙堡般轰然倒塌。

  “天皇啊……原来是真的……”

  一分钟过去了。

  两分钟过去了。

  藤原健一郎像一尊雕塑般伫立在画前,一动不动。

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