李古城的主战场依旧会是国内，他会依托于国内市场，迅速的在BAT正式下场之前，建立起一个庞大的影视帝国。
对内，李古城必须要在互联网大厂将目光投向影视市场之前建立起自己的护城河，以免大厂一旦下场，李古城就不得不沦为打工仔。
对外，李古城的势力会从半岛伸向霓虹，然后向北美扩张，强势又不肯下跪的李古城必然会引起半岛、霓虹保守派势力以及北美六大、巨鳄黑帮的敌视和围攻。
为什么要先征服韩国市场呢？
因为韩国资本是相对最弱势的资本，无论是进入华夏市场，进入霓虹市场，还是进入好莱坞市场，韩国资本都需要借李古城的船，但霓虹不需要，因为人家有现成的索尼哥伦比亚。
霓虹的本土市场可谓是好莱坞后花园，市场早已饱和，李古城想打进去难如登天，但巧的是，07年有角川春树这么一个在原时空沦为路边一条的前任霸主，他需要东山再起，所以他需要李古城，他也愿意与李古城苟合。
很多人写的华娱小说，主角拍了某部戏，靠耍帅，靠动作，靠搞事情就能在霓虹大卖。
在香江电影红火的时代，这是有可能的，可进入新世纪后，这已经完全不可能了。
没有本土资本的大力扶持，你是不可能在霓虹市场大卖的，除非你拍的是《那山那人那狗》这种乡土题材。
但霓虹本土资本在面对好莱坞侵蚀的情况下，自己都不够吃，怎么可能扶持你一个外来户呢？除非你找到07年的角川春树，这是唯一的破局点。
同样，在好莱坞，六大从来不是善男信女，好莱坞百年历史可谓坑蒙拐骗，吃人不吐骨头。
但比起六大，更可怕更邪恶的是盘踞在这些城市之上，早已经跟娱乐产业深深绑定的各大黑帮势力。
这些人才是真正的人形恶魔，杀人不眨眼，翻阅各种资料，其斑斑血案，令人瞠目。
可比这些更厉害的，是阿美莉卡的对外铁拳：中央情报局！
阿美莉卡对于意识的控制可谓天下独步，在2008年之前，华夏电影人是有可能单枪匹马拿到奥斯卡大奖的，因为阿美莉卡的深层政府对于改变华夏还心存幻想，某些文化名人是他们渴望拉拢的对象。
但从2008年之后，这件事情就变得彻底不可能了，因为奥黑政府从这一年开始已经意识到阿美莉卡是无法与华夏正面公平竞争的，这可不是随口胡说，这是奥黑在自传里面的亲笔书写。
暗中开始布局针对华夏，就是从2008年开始的，重返亚太的口号也是2009年正式提出的。
也就是说，阿美莉卡是2008年这一年，将它的索伦之眼投向了华夏大陆。
从这一年开始，几乎所有华夏出海资本都被中央情报局记录在案，默默跟踪，从NSA、国家侦察局(NRO)到国家地理情报局(NGA)再到国家情报总监办公室(ODNI)，这个人类历史上有史以来最强大的情报网有着专门的庞大的华夏小组24小时伺候华夏资本。
从孟被抓后，华夏资本人人自危，从此以后，华夏资本都开始疯狂海外借壳，披各种马甲，套各种伪装。
其中最有名的案例就是华夏国资公司套皮后全世界收购各种稀土加工公司和矿产公司，最终在阿美莉卡的围追堵截下实现全球垄断的经典套皮案例，有兴趣的可以自己查一查，国资和阿美莉卡可谓斗智斗勇，非常精彩。
这也是为什么洋抖非常聪明的早早套了新加坡的外壳，华夏很多的公司现在都套着香江、新加坡、马来西亚乃至泰国的一些资本外皮。
所以，过了2008年这个节点的李古城，想要进军好莱坞，借好莱坞的世界级平台推广华流，建立起一个世界级的发声平台，在自己资本大盘里面有中影这个国字头股份的情况下，想要躲过“索伦之眼”，李古城就必须要借半岛资本的套皮。
借皮是邪道，很容易引火烧身，遭邪道反噬，所以李古城要引入中影国资镇场，但借皮又像是古一从虚空借来的黑暗力量，用得好，同样可以抵御更强大的外敌。
半岛资本、霓虹资本，这些都是可以利用抵御好莱坞资本侵蚀的力量。
千万不要把影视行业想得那么简单，尤其是想要出海的影视资本和影视作品，这是意识形态战场与资本交锋的最前线。
资本的扩张从来都是血腥残忍的，意识形态的战争更是冷酷无声，灯红酒绿的名利场下是尸骨遍地的深渊暗流。
华流的出海绝对不是抄两部作品就能够顺利行销全世界的，事情远没有那么简单。
因为无论是谁，抄的再厉害，再牛逼的作品，都无法超越《流浪地球2》和《哪吒2》，这两部作品在海外成绩究竟如何，无需多言。
接下来，李古城将一边泡泡妞，拍拍片，搞搞事，一边暗中面对盘踞在各个国家土地上将自己打扮得光鲜亮丽，实际上却无比黑暗邪恶的各大势力。
故事很长，敬请期待。
第388章 反思！这国怎，定体思！
随着首映礼结束后，出来的观众立刻涌入Maxmovie和NAVER电影开始评分。
Maxmovie是韩国最早的专注于电影资讯、评论和评分的网站之一，成立于1999年。
它在电影爱好者中具有较高权威性，提供详细的电影信息、用户评分和影评。2008年前后，它被认为是韩国电影文化的核心在线社区之一。
而NAVER电影作为韩国最大门户网站NAVER的子频道，是当下年轻人最喜欢参与的评分和讨论的主要平台，随着90世代逐渐成长，这个平台的活跃度渐渐超越Maxmovie。
崔雪莉、申允珠、李知恩、林允儿等人就活跃在NAVER电影频道之中，此时正在各自发着各自的影评和观影感受。
几个人都是小学渣，也就林允儿稍微好一点，她写了一篇一千字左右的观影感受，但基本上还是只看到了影片的第一层，即人物之间的简单表层敌我关系，双商都很高的林允儿限于年龄阅历的缘故此时还看不到第二层和第三层。
但年龄更小的崔雪莉、申允珠和李知恩就很挠头的只能写自己的观影感受了，对于她们来说，这片除了有些镜头有点恶心之外，其他的倒是都还好，不是很恐怖，比起李古城之前拍的《午夜凶铃》和《咒怨》，这片可以说是很温和了。
总体感受来说，她们其实是觉得《哭声》是不如《电锯惊魂》的，但她们都没人敢写出来。
只有崔雪莉私下悄悄跟李知恩发了消息：知恩呀，我怎么觉得这片没欧巴之前的电影吓人呢？
李知恩：是呀，我也这样觉得，而且我觉得……好像没有《电锯惊魂》好。
崔雪莉：对对对，我也这样觉得，虽然也很好，但不如《电锯惊魂》好。
李知恩：你影评写完了么？
崔雪莉：哦莫，我写了400个字，实在写不出来了。该死的允珠为什么要布置这种任务，真是烦人！
李知恩：可是欧巴需要我们这样的影评支持呀！
崔雪莉：那倒是，不管了，就这样发出去了！
在NAVER电影的评分上，《哭声》开分……7.5，远比想象的低。
看到这个开分，期待着影片能在大众口碑炸裂的片方、演员都是一惊，正躺在李古城旁边抱着笔记本冲浪的韩孝周忍不住推了推李古城：“欧巴，分数有点低呢。”
李古城瞥了一眼，不以为意的笑了笑：“让子弹再飞一会。”
“莫？什么意思？”韩孝周一头雾水。
她见李古城又扭过头去继续在笔记本上噼里啪啦的写着东西，便很乖巧的没有去打搅他，自己继续换了一个网站冲浪，但当她打开Maxmovie后，发现Maxmovie的评分开分是8.1分，顿时一喜。
“欧巴欧巴，在Maxmovie的评分有8.1分呢，这是很高的分了呢！”韩孝周高兴的拍着李古城胳膊。
李古城正在写《死亡空间1》的剧本，正思路如尿崩呢，只是敷衍的点了点头。
韩孝周嘴巴撅得老高，她眼珠一转，身子缓缓滑了下去。
李古城很快嘶的倒吸一口冷气，一开始他还在努力思考对抗着堕落魅魔的诱惑，可很快他就按耐不住了，笔记本一丢就扑了过去。
Maxmovie就如同国内的豆瓣，是相对专业的平台，这里不少拿了红包的影评人纷纷发表评分，但很快像《朝鲜日报》这样的反华媒体豢养的影评人和记者开始纷纷发力，一时间评论开始涌出不少恶评。
“脏！乱！差！这是一部毫无电影美学的电影！”
“我只看到了粗俗无聊的驱魔和用力过猛的悬念设计！”
“影片杂糅了僵尸、宗教、神秘学等多种元素，为观众们营造了一个无比紧张又不见出口的黑色漩涡。情节漫长，气氛阴暗、压抑，最后的收尾远不如李古城前两部《午夜凶铃》和《电锯惊魂》那样有着令人头皮发麻的高潮与反转，令人失望。”
看到这些恶评，李古城的粉丝们第一时间涌入Maxmovie，这些粉丝平日里只是更多在NAVER电影上玩，他们又不是没有Maxmovie账号。
此时李家军韩服分部纷纷上号开始对线，激情开麦。
“真是笑死人了，你算个什么东西，也敢说这种话！”
“可笑，这明明是非常好看的惊悚悬疑电影，是你不懂欣赏！”
“这么多人说好，就你说不好，要不要检讨一下自己！”
“不要说一些让人困扰的话呀，魂淡！”
第二天，传统报纸媒体分别刊印了八卦版块关于《哭声》的影评，虽然大多是好评，这里的专业文化人比较多，有不少人是看懂电影了的，至少是看懂了影片的第二层，他们带着一种优越感炫耀着导演在影片中的用意以及电影更深一层次的影射和含义。
李家军韩服分部的粉丝们看到这些评论后非常激动：啊对对对，这就是我们的意思！
崔雪莉第一时间激动的发消息给李知恩：知恩，你看了我拍给你的影评没？我就说我看完感觉怪怪的，原来是我还没有看懂呀！
李知恩：嘿嘿，我其实看懂了的，但我不知道怎么表达。
崔雪莉：真的假的？我怎么不信呢？
李知恩：真的，我当时就觉得那个霓虹鬼影射的是霓虹日军，那个萨满巫医影射的本土势力，但白衣女子影射的什么我有点说不上来，但看了这些影评，我就明白了。
随着这一轮影评的扩散，第二天《哭声》的评分开始逐渐升高，Maxmovie和NAVER电影的评分分别来到了8.2分和7.6分。
但这时候互联网上的恶评开始大量涌现，毕竟同档期还有其他作品呢，互黑才是影评网的常态嘛！
“真是可笑，肤浅的影射也能吹成这样？”
“他不过是一个外国的华夏导演，他能懂什么韩国？”
“我承认这部片还可以，但远没有你们说的那么好。”
“说实话，很失望，这不该是李古城导演的水平，比起《午夜凶铃》和《电锯惊魂》，这部影片差得很远！”
尤其是最后一条评论，下面聚集了很多人，迅速被顶到了最高。
甚至李古城的一些粉丝都有这样的感受，比起李古城的这两部片，《哭声》实在是看起来退步很大。
直到第三天一大早，《中央日报》的娱乐版块刊登了金孝正的影评《所有的韩国电影人都该认真学认真看认真反思的电影！》。
这篇影评的标题非常悚然听闻，甚至可以用哗众取宠来形容，可是一看作者：金孝正。
哦，那闭嘴乖乖看吧。
影评一开始就写道：在导演李古城构建的密林中，雨水从未停歇。
这场浸透庆尚南道山村的瓢泼大雨，不仅冲刷着银幕前的视网膜，更冲刷着东亚文明深层的集体创伤。
《哭声》作为一部被符号暴力填满的现代启示录，其恐怖内核不在于游荡的恶灵，而在于撕开了后殖民时代东亚社会的精神溃疡。
当传统信仰体系在现代化进程中土崩瓦解，当外来宗教无法填补灵魂的空洞，人类在价值废墟上的癫狂与迷失，构成了比任何超自然现象更令人战栗的存在主义图景。
第一、三重神性的崩坏现场
山间小教堂的十字架在暴雨中摇晃，萨满巫师的法鼓与神婆的符咒此起彼伏，霓虹老人庭院里的鱼饵散发着诡异腥气。
这个被多重信仰撕扯的村庄，恰似韩国社会的精神缩影。
钟久警察的警徽在泥泞中失去光泽，象征着世俗权力在神秘主义面前的全面溃败。
基督教传教士的圣经始终未曾翻开，暗示着移植信仰的水土不服；
萨满仪式沦为血腥的屠宰表演，暴露本土信仰的商品化异变；
而霓虹老人阁楼里的照片档案，则将殖民记忆转化为某种永恒的诅咒。
在交叉剪辑制造的时空漩涡中，三种信仰体系不是彼此制衡的三角，而是互相蚕食的黑洞。
当神父面对恶魔附体者落荒而逃，当萨满抽搐吐血，当霓虹老者现出非人獠牙，李古城以暴烈的影像语言宣告：所有现成的救赎方案都已失效！
这种精神秩序的全线崩塌，在白衣女人焚烧经文的火光中得到终极隐喻飘散的不是灰烬，而是整个韩国在现代化转型中破碎的信仰图谱。
第二、创伤记忆的肉身铭刻
摄影机对腐烂鱼饵的凝视，对生肉蛆虫的特写，对皮肤溃烂的逼视，构成了令人作呕的视觉暴力。
这种对肉体异化的执着呈现，实则是将历史创伤具象化为可见的生理溃烂。霓虹老人阁楼里的昭和照片、鱼竿末端的日式挂饰，都在暗示殖民记忆如附骨之疽。
当钟久女儿孝真瞳孔变色、生疮溃烂，其变异过程恰似被压抑的殖民创伤在第三代身上的返祖显现。
更值得玩味的是驱魔仪式的结构倒错：代表本土的萨满需要霓虹人的衣物作为媒介，而基督教的圣水必须混合死者的骨灰。
这种仪式元素的混杂交织，揭露了后殖民时代文化认同的混乱本质。就像那个在暴雨中时隐时现的白衣女子，她的身份在圣母、鬼魂、山神间不断滑动，成为无法被任何单一叙事收编的创伤能指。
三、现代性困局中的集体迷茫
在这个没有救赎的启示录里，真正的哭声不是来自被附体的少女，而是来自在信仰废墟上徘徊的整个时代。
当神沉默，暴雨中的山村成为韩国命运的微缩模型，我们依然在问：该相信哪个故事？中、日、美、韩，该跟随哪位救世主？中、韩、英、三种语言，我们该用哪种语言祈祷？银幕外的观众与银幕内的村民，都在现代性的迷雾中成为了同谋的囚徒。
这种穿透虚构与现实的共时性颤栗，正是《哭声》给予这个价值崩解时代最锐利的诊断。
而以上是笔者对影片的总结和看完影片后自己的观影感受，但笔者还总结出了另外一套导演想要表达的内容，请大家仔细认真的看一看。