观众们开始左看右看。
他在哪？
在哪？
突然一道宛若月光的灯光，从穹顶洒下。
将舞台中心，圈了起来。
下一刻。
一道笔直挺拔的身影，与钢琴一起，缓缓从舞台下升起。
灯光落在他身上。
陈铭。
他坐在钢琴前，微微低着头，专注地弹奏着。
白衬衫，黑长裤，骨节分明的手指。
那双手，正在钢琴上娴熟地舞动。
那舒缓抒情的琴声，便是从他指尖飞出。
灯光勾勒出他的侧脸轮廓。
安静，从容。
直播间弹幕，在这一刻，彻底炸开。
【卧槽！！！】
【这出场！这灯光！这钢琴！】
【太帅了吧！！】
【我人没了！！】
【陈铭！陈铭！陈铭！】
【等等，歌名呢？怎么没有歌曲信息？】
【急死我了！快告诉我他唱什么！】
【别急别急，让他弹！让他弹！】
星迹娱乐的休息室里。
洪沛的身体，微微坐直了。
他看着电视上那个弹钢琴的身影，眼睛微微眯起。
这前奏……
有点意思。
直播间的大屏幕上，一行字缓缓浮现。
《东风破》
演唱：陈铭
作词：陈铭
作曲：陈铭
编曲：陈铭
弹幕再次爆炸。
【东风破？这歌名有一种古诗词的感觉！】
【一听就很文化。】
【东风破……破什么？】
【不知道，但前奏好好听！】
【给人一种有点哀愁，又有些孤独的感觉。】
【陈铭用的是钢琴，但是为什么我感觉有点我们中国风音乐的感觉呢？】
【卧槽！兄弟，说得对！我也这么感觉！】
洪沛看着那三个字，瞳孔微微收缩。
东风破。
作为一位顶尖的音乐创作人！
洪沛对历史上的各种音乐形式了解颇深。
看见陈铭这首歌的歌名，他就忽然想到了宋代盛行的一种音乐形式“曲破”。
也不知道陈铭这首与曲破有没有关系。
但他忽然有一种预感。
这首歌，可能和陈铭之前所有的歌曲，都不一样。
陈铭弹奏的钢琴声中似乎有一种温柔的渗透感，像流水一样轻轻流淌进听众的心里。
它像一个说书人，在故事开始前，先用一段琴声为听众铺垫好了整段悲欢离合的情绪基调。
第106章 最美国风！华夏唱将冠军！（一万大章）
陈铭的弹奏并非简单的和弦分解，而是采用了一种颇为巧妙的“三套四”弹法。
即每一拍依然是四个16分音符，但通过重音移位和特殊的和弦分解，营造出一种类似三连音的错落感。
如果跟着它打拍子，会发现它和主歌的速度是完全一致的，只是律动感被重新编织了。
伴随着一道清脆的声响，陈铭手中不停，身体微微前倾，靠近钢琴上的话筒。
“一盏离愁，孤单伫立在窗口”
声音出来的瞬间，古筝的主旋律悄然潜入。
琵琶在背景里轻轻铺底，像远处传来的叹息。
电子鼓以轻柔的方式切入，带来稳定的律动，但它的重拍依然强调第二和第四拍，那是R&B的内核，被巧妙地藏在了古韵的底色里。
贝斯则采用根音线条，带有附点节奏，为音乐提供了沉稳的行走感。
像是一个人在夜色中缓缓踱步，每一步都踏在心上。
这种感觉让在场的观众都不由自主的沉浸在了陈铭的歌声之中。
“我在门后，假装你人还没走”
“旧地如重游，月圆更寂寞”
“夜半清醒的烛火，不忍苛责我”
陈铭的歌声继续流淌。
他咬字的方式很特别。
不是那种字正腔圆的清晰，而是一种模糊慵懒的、带着点念词律动的感觉，经典周氏唱法。
但就是这种咬字，让每一个字都像是从心里慢慢渗出来的，带着温度，带着故事，带着说不清的愁绪。
伴奏舒缓而稳定。
古筝奏出婉转的主旋律，与陈铭的歌声形成工整的对仗。
像两个人在月下对饮。
一个唱一个和。
弱化了R&B音乐中典型的复杂节奏型，让音乐听起来更加四平八稳，贴合民族音乐的审美。
整体听感不骄不躁，以渲染的方式，缓缓勾起人们心底最深处的愁绪。
导师席上。
原本诸位导师，在听见选手唱歌之后都会进行眼神交流或者轻声讨论。
但在这首歌响起后，五位导师似乎已经忘记了交流，忘记讨论，全都全神贯注的盯着舞台上的陈铭。
王维洲靠在椅背上，一动不动。
他的眼睛盯着舞台上的陈铭，但眼神已经有些涣散。
那不是走神。
那是入神！
他整个人，已经被这首歌带进了另一个世界。
一个离愁别绪、月圆人缺的世界。
一个把酒话桑麻、采菊东篱下的世界。
周国平坐在他旁边，同样一动不动。
他的手原本放在桌上，此刻却悬在半空，像是忘了放下来。
徐怀民的眼睛微微眯着，目光落在陈铭身上，嘴唇轻轻抿着。
五位导师。
五位华语乐坛的顶级存在。
他们忘记了交流。
忘记了讨论！
甚至忘记了他们是导师！
陈铭这种音乐性上中西方结合，但整首歌听起来全是中国风的意境的歌曲，真的是他们生平仅见！
哪儿能不专注啊！！！
此刻，他们已经不是导师了，而是在见证一个新音乐类型诞生的听众！
舞台上，陈铭的歌声还在继续。
“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉”
“你走之后，酒暖回忆思念瘦”
“水向东流，时间怎么偷”
“花开就一次成熟，我却错过”
观众席上。
观众也没有发出任何声音。
陈铭的歌声已经打开了一扇通往古典意境的大门，让听众不由自主地闭上眼，进入一个“把酒话桑麻，采菊东篱下”的年代。