观众们怕打破这意境。
怕惊扰了那个“把酒话桑麻，采菊东篱下”的梦。
而这种意境并不会因为直播而衰减。
直播间里。
弹幕似乎也变得稀疏了。
不是没人发。
是大家都忘了发，都在听。
听那古筝，听那琵琶，听那贝斯，听那电子鼓。
听那歌声里，藏着的愁绪。
而那些剩下的弹幕中，也全是问号与惊叹！
【？？？？？】
【好美的歌声，好美的意境】
【我好像真的看见了一个人月下下弹琴】
【我也是，明明没有画面，但脑子里全是画面。】
【这首歌有毒。】
【不是毒，是酒！越听越醉。】
【陈铭这歌，到底是怎么写出来的？】
【不知道，但我服了。】
【这才是真正的中国风啊！我爸妈本来还在那儿说现在的年轻人写歌都不咋地，但是刚才听到东风破，直接走过来了，这首歌真的是老少通杀！】
【古韵盎然！浑然天成！深远绵长！哀而不伤】
这一首《东风破》虽然还只唱到主歌，但已经彻底俘获了听众们的耳膜！
喜欢就是一瞬间的事儿！
但在这一瞬间！
他们已经无可救药的喜欢上了这一首《东风破》。
也爱上了陈铭这位《东风破》的缔造者。
而此时，舞台上，陈铭的演唱还在继续。
歌曲已经来到了副歌阶段。
副歌来临。
伴奏，在这一刻变了。
琵琶不再是背景里若有若无的叹息，而是陡然清晰起来，一直铺垫的琵琶终于成为主角!
吉他在旁边轻轻弹奏，为琵琶铺出一条情感线。
弦乐的长音在底层铺垫，让整个音场变得丰满而立体。
鼓组的力度增强，镲片开放，像是有什么情绪终于压抑不住，要冲破胸膛。
陈铭的声音，在这层层叠叠的伴奏中，缓缓升起。
“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”
“岁月在墙上剥落，看见小时候”
一句歌词，一幅画面。
剥落的墙皮，斑驳的旧时光，和那个再也回不去的，小小的自己。
“犹记得那年我们都还很年幼”
“而如今琴声幽幽”
“我的等候，你没听过”
琵琶发出密集的音符，其音色清脆如大珠小珠落玉盘，却又带着说不尽的缠绵，恰好点题“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”。
像是站在岁月的河边，问那流水，问那落花，问那再也回不去的时光。
陈铭的歌声继续流淌。
歌声里有情绪在慢慢堆积。
有遗憾，有不舍，有怀念，也有释然。
直播间里。
弹幕又多了起来。
一句一句，认真得像是写给老朋友的信。
【谁在用琵琶弹奏，一曲东风破……这句词，绝了。】
【岁月在墙上剥落，看见小时候。我好像真的看见了。】
【小时候的墙，小时候的路，小时候的人，都回不去了，但这首歌，让我想起来了。】
【太惊艳了这首歌！虽然这首歌没有高音，没有嗨翻全场的呐喊！我依旧是被它所惊艳了！】
【陈铭真的是大才，他到底怎么写出这么有味道歌词与旋律的啊！】
【在看这个节目之前，我从未想过我能听到这么一首可以封神的中国风歌曲！】
一首歌能够给人很多种感觉，而这首东风破给众人的感觉就只有一个词惊艳！
他不仅仅是惊艳了观众！
惊艳了选手！
也惊艳了导师！
惊艳了观众这一场表演的每一个人！！！
自然也惊艳了在镜头前的洪沛！！！
星迹娱乐的休息室里。
洪沛坐在沙发上，一动不动。
他的眼睛死死盯着电视屏幕，瞪口呆的看着电视！
他对这首歌的感触甚至比现场的所有的感触都要深！
如果说现场的观众们能够感受到这首歌的好听，选手们觉得这首歌很厉害，导师们觉得这首歌的创新，那他洪沛就只能感受到恐惧！
感受到那扑面而来的才华气息让他恐惧！
因为所有人感受到的都是听！！！
只有他能够感受到这首歌创作上的难度以及各种巧思！！
作为王牌创作人，作为作曲与作词二合一的双料天才，他太清楚这首歌意味着什么了。
G宫清乐调式。
那旋律，模仿着人在西湖边上走的江南妩媚。
la si la sol
把乐句落在了sol上。
旋律中的音程起伏不大，都是以2度或者3度的移动。
唱起来如说如唱，整首歌曲平稳，无多大起伏，显得意境优雅。
而每句歌词的结束字，都是以“ou”“uo”形成的两韵交换。
只有洪沛才知道这样的设计是多么的天才！！！
作词上更是如此。
用接近诗句的表达方式创作歌词，看似不搭调，却极富想象力。
用现代的词，写出的古风的味。
“一盏离愁”，“一壶漂泊”，“岁月在墙上剥落”。
这些词句，单独拿出来，每一句都是诗。
组合在一起，就是一幅画。
一幅用声音画出来的，中国画。
洪沛真的感到一阵恐惧。
那种恐惧，不是害怕。
而是一种被才华淹没的不可思议。
他这辈子见过无数天才。
有作曲的天才，有作词的天才，有编曲的天才。
但像陈铭这样，把作曲、作词、编曲全部做到极致的
他第一次见。
更可怕的是陈铭才十九岁。
十九岁，写出了《东风破》。
写出了这种洪沛无法形容的歌曲。
洪沛自己本身就是一个万中无一的天才！
可是在今天！
他第一次想称呼别人为天才！！！
就在这时。
陈铭副歌唱完后。
歌曲间奏响起。
一段琴声悠远的二胡骤然切入，其音色苍凉凄美。
一股浓郁的愁绪瞬间被倾泻而出，化都化不开。
洪沛的表情又变了。
他的瞳孔猛地收缩。
嘴巴微微张开。
那二胡
那二胡的出现简直是神来之笔！