“重逢总是比告别少，只少一次。”
“读到以后，感觉胸口被什么东西撞了一下一样，咯噔一下。”读到这首诗的老兵告诉记者。
“这说的不就是我们么，当时以为很快就能回来，结果却是踏上了一条比想象中漫长得多、孤独得多的不归路，真的是这样，总以为来日方长，却发现与故土和故人的缘分说断就断掉了。”
“这首诗写的真好！这个诗人很会写！他的胸怀很大！”
“他理解什么叫想念。”
“写的特别打动人，就像这个‘长于一生’，什么叫长于一生呢，你看我们还好，或多或少见到了几位家人，但是张先生呢？他的家人都已经过世了，老母亲、老父亲一个都没见到，这才真是‘长于一生’。”
“我觉得很多人对这首诗的体会，都不如我们这些人更深，‘只少一次’，你知道就这个一次，我们等了多久、走了多远才等到，为了这个‘一次’，我们是豁出命的，我这次过来的时候和家里打了招呼，出发前把一些档案和证件都整理妥当了，我嘱托过家人，如果我被抓，就照顾好我儿子，我们是抱着死也要回来的决心回家的。”
“这首诗应该被更多想回家的人看见，我觉得他们是能在这首诗里看到自己内心的。”
“.”
这些报道很快在国内传开了，传到了下面，也传到了上面。
连他都问：
“这两首诗是谁选的？”
这就赶紧打听。
一打听，打听到一个人那儿去。
“卓永良。”
卓永良很快就被叫过去了，他对这件事很感兴趣，一边抽烟，一边仔仔细细的问一遍。
卓永良赶紧详细的讲了出来，说自己是受到《乡愁》的启发，也想找一首内地的“乡愁”给同胞们读，以我们的诗激发他们的绵绵思乡之情。
后来抱着《诗刊》啃了好几个月，最后是诗人艾青给他推荐了这首诗，也就是江弦同志的《在抵达之前》。
“在抵达之前。”
他笑了笑，“这个在抵达之前有点儿意思，这个名字取得好，他是抱着什么样的心态写的这首诗呢？”
“我给您去问？”
“不用了。”
他摆摆手，“都有事情要忙，何必打扰他还专程到我这里跑一趟，这两句诗嘛.我看，在证件背面这个设计很好，不妨再送一些礼物，也都写上这两句诗，让这首诗在那边有个传播开的机会.”
“你是说，我那会儿写的那首诗？”江弦从朱伟那儿听来了这消息，知道了这两句诗在探亲团那儿留下了深刻印象。
听他讲完以后还挺意外。
《在抵达之前》.那都是他两年前所写的诗词了。
这首诗是当时去机场送赴美的赵振开等人，几位朋友张罗着要作诗一首，赵振开请他来作，他便说了这么两句诗出来。
后来这首诗发表在了《诗刊》上，不过相比于《致橡树》所引起的全民抄诗、读诗热潮，这首《在抵达之前》引起的影响要差一些。
这也无可厚非，毕竟像《致橡树》那样的现象级诗词，哪是送个朋友就能随口写出来的。
随着时间的流逝。
就在江弦自己也快不记得自己这两首诗的时候，他完全没想到自己这首《在抵达之前》，竟然又会以这样的方式，再度得到如此热烈以及如此重要的关注。
这种感觉就很像后世某些歌手，忽然之间自己十几年前的歌又在全网翻红了。
呃，比如“蓝蓝天空晴朗、青青草地也芳香”
这动画片都播出去十几年了，喜羊羊都27岁了，这歌儿还能莫名其妙火遍全网，估计创作者自己都意想不到。
逐渐了解清楚事情以后，不知道该说什么的江弦也只能无奈的说一句：
“总归算是件好事儿。”
“也是为祖国做贡献了。”
不过国内的气氛是这样的，一旦什么引起关注，那就很快会被推上顶峰，一如“吴京”“魔丸”这些乱七八糟的。
随着探亲活动被陆续报道，《在抵达之前》也很快成为时下最流行的一句诗句，口口相传以及在人们口中的普及程度不亚于“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”
也就最近天气冷了，不然写《在抵达之前》这两句诗的文化衫又得流行一波。
另一边，在不为人知的角落里，《知音》又遭殃了。
即便胡勋碧已经向江弦道歉，并如承诺的那样回收刊物。
可惜《舌苔》的事儿还是爆了。
这事儿太敏感了。
是，你《知音》是复联的杂志，你发什么，我们文学界懒得理会。
但这一次，有人收拾你。
这就是个潘多拉的魔盒，你打开了，那事情可就兜不住了。
发表《舌苔》的当期整期被批个贼死。
《知音》停刊。
编辑部全体编辑集体停止工作，接受批评教育。
另外，主编胡勋碧被停职检查。
刊物前三期全部收回、销毁。
收到上面通知以后，胡勋碧坐在办公室里的椅子上良久，一动不动，面如死灰。
他清楚的知道。
这部自己亲手建立并打造的刊物完了。
怪得了谁呢？
胡勋碧当然知道，江弦确实信守承诺，没把那篇文章发出去。
这事儿，怨不了江弦。
只是他没想到，《舌苔》这篇小说居然有着那么大的毁灭性，而小说的内容又是那么不可触碰的一个敏感题材。
这一点，这年代的人根本就意识不到。
第612章 请回答：1988
1987年的年末，省里的金马奖导演张艾嘉自导自演的《黄色故事》在省里公映。
电影进入后期制作的过程中，影片片尾曲的主唱空缺。
一名当红歌星因故弃唱。
于是有人举荐了一名新人。
张艾嘉便希望这位新人创作一首歌曲，来作为电影的片尾曲。
依靠着这个机会，这个省里不知名的小歌手发了一张专辑，有人问这个特技演员出身的瘦弱男人，你这张专辑能卖多少张。
小歌手说，至少三十万张。
此语立刻成为全公司笑柄。
因为当时省里最畅销的唱片也卖不到这个数字。
而又恰逢到了1988年年初，发生了那样的事情，省里的中视、华视、台视三大无线电视台都无法打歌宣传。
这样的形势，更让这张唱片前途未卜。
最惨的是，《黄色故事》这部影片上映后，票房成绩略显惨淡。
似乎没有一个条件是对这名新人有利的。
而所有人都没有想到的是，自古烂片出神曲。
电影扑了。
但是电影的片尾曲反倒在一夜之间红遍省里的街头巷尾。
这也使得这张同名专辑一出街便大卖，造成了轰动级的现象，甚至直接填补了邓丽君淡出时期的巨星空缺。
这张专辑叫《一场游戏一场梦》。
至于这个小歌手，叫王杰。
就在这名歌手渐渐走进大众视野的同时，省里的文艺界也展开了一名内地作家、诗人的阅读热。
这名作家最先在省里走红的是他的诗《在抵达之前》。
“归程总是比迷途长，长于一生。”
“重逢总是比告别少，只少一次。”
也是时事使然，彼时的省里，无数同胞期盼着与家人团聚，探亲的热情久高不下。
而这首来自内地诗人江弦的诗，一经传入省内，便迅速走红，以其特有的内涵，很快成为省内人的一份精神寄托。
省内的知名文艺期刊《联合文学》更是在最新期当中对这首诗展开了探讨，十分大胆刊发出一篇评论《漂泊与归途：一首诗的跨海共鸣》：
一首名为《在抵达之前》的短诗，藉由文学爱好者的传抄与诵读，在知识界与寻常百姓家悄然流传，成为许多人心中默念的精神箴言。
一首来自对岸的短诗，何以在短时间内激起如此广泛的共鸣？
诗人江弦则以更凝练的诗句，道出了一个时代的集体心境。
本期我们试图解读的，不仅是诗艺的精妙，更是文本与历史的一次偶然却必然的相遇。
从诗艺上看，江弦的《在抵达之前》堪称“以少胜多”的典范。
评论家吴稚亮在本期的“诗话”栏目中指出，这首诗的魅力首先在于其强大的逻辑悖论所营造的哲学张力。
“归程”本应是“迷途”的终点，是确定的、可期的路径，但诗人却断言它“比迷途长”，甚至“长于一生”。
这并非物理空间的拉长，而是心理时间的无限延展。
它揭示了一个残酷的真相：当我们踏上归途时，所寻找的已非地理上的原点，而是时间上的“过去”，而过去，是永远无法真正抵达的。
同样，“重逢”与“告别”本是一组对等的行为，但诗人用“只少一次”这个冷静的计数，指出了生命终局的绝对不对称性最后一次告别之后，再无重逢的可能。
社会学教授陈光中在来稿中写道：“‘归程总是比迷途长’，对于数以十万计期盼返乡的老兵而言，这句诗是对他们近四十年人生最精炼的注脚。他们的‘迷途’是历史的偶然，而‘归程’则承载了太多的近乡情怯、物是人非的忧虑，这段路确实‘长于一生’。”
而“重逢总是比告别少，只少一次”，则残酷地预言了许多人终将面临的结局：当终于拿到那张返乡证时，父母却已不在人世。那次年少离家的告别，果真成了最后一面。
诗人向阳在本期的座谈会上谈到：“江弦的诗之所以能超越意识形态，成为两岸共同的情感载体，在于它成功地将宏大的历史叙事转化为个体生命的细微体验。它不控诉，不煽情，只是平静地陈述一个关于距离和时间的定律.”
这样的文章发出来，无疑是非常大胆的。
但就像是在试探底线似得。
经过省内著名文艺人士陈映真的牵线搭桥，江弦的小说《漂流者》《饥饿游戏》等都被引入到省内，并很快在省内走红。
人们这才发现，这个江弦不仅是个好诗人，同时也是个好作家。
当然了，也有人提出质疑，疑惑为什么江弦这种身份人的作品能在省内出版。
相关人士动作很快，找到了陈映真那里，要追究他的责任。
陈映真就非常硬气：