那些写文章在报纸上骂过方致远的老师，都偷偷擦了擦额头的汗水，庆幸自己没有跟方致远打赌，不然自已就成小丑了，他们很同情王小帅，以王小帅的能力，这辈子都拍不出《盲井》，这辈子恐怕都会活在在方致远的阴影中。
那些喜欢方致远电影的学生没有为方致远欢呼叫好，也望著银幕出神。他们听到方致远说《盲井》是为了迎合西方电影节刻意拍的，《盲井》拿金熊奖肯定是因为题材，没想到《盲井》水平如此高，就算跟西方电影大师的作品相比也毫不逊色。
《盲》拿金熊奖有题材的因素，但真正靠的还是顶级质量！
方致远见放映厅死一般沉浸，露出了得意的笑容。
北平电影学院学生看电影有三种情况：
第一种，由於电影质量太差，放映结束后，学生们疯狂起。
第二种，电影质量出色，学生们长时间地鼓掌、热烈地鼓掌。如果导演在场，他便会诚惶诚恐地起立，受宠若惊地向自己的师弟师妹们一而再、再而三地鞠躬。一位在三大电影节获得过大奖的导演说过：“要获得北电师生的认可不容易，能获得北电师生的掌声，简直比在柏林、威尼斯、坎城拿奖还要激动！”
第三种，电影深邃，引人深思。学生们看完电影不起，也不鼓掌，只是默默离开；但此后的几个月，北电的教室、宿舍、操场都能听到学生谈论这部电影。
出现第三种情况的电影非常少，一年中可能都遇不到一次，一些电影学院短训班、进修班的学生，因为自己没有未遇到过这种情况，便会觉得“只见树木，不见森林”，发出自己白来北电一趟的感慨。
《盲》放完现场鸦雀无声，就是第三种情况，
这是无数导演都梦寐以求的场景，方致远轻易做到了。
啪的一声，放映厅的灯光亮起。
温暖的灯光从头照射下来，驱散了现场的黑暗，让所有人都沐浴在光明中。他们都有一种在黑暗世界中走了很久，终於回到光明世界的感觉，都觉得特幸福。他们不由自主地望向方致远，目光中带著深深的敬畏。
不管他们喜不喜欢方致远，对《盲井》质量都是服气的。
今天这场活动的主持人是郑冬天，他拿著话筒走上舞台，笑呵呵地道：“按照正常流程，导演在场的情况下，电影放映结束，导演会上台跟大家现场交流。今天我们先不交流，让方致远校友先给大家做报告，谈谈商业和艺术的问题。
在过去十多年，北电很少谈商业电影，也很少谈谈好莱坞，要是公开谈这些，就会被认为没有品位。我是少数尝试过商业电影拍摄的老师，我觉得就算不喜欢商业电影，不打算搞商业电影，也应该了解商业电影，毕竟商业电影是电影的重要组成部分。”
郑冬天提高嗓门道：“下面请方致远校友给我们做报告！”
现场响起热烈的掌声，喜欢方致远的学生激动得站了起来。
第416章 不留情面的演讲
方致远面带笑容，在北电师生的掌声中走上舞台。
方致远来到演讲台前，冲台下的北电师生拱了拱手：“四年前，我跟管带著《目中无人》回北电放映。因为商业和艺术的问题，跟现场的学生吵了起来，不少学生被我说破防，让我们滚出北电。当时我就说，来北电会我们请回来的。
我说这句话的时候，非常有信心。因为我知道著市场化的到来，艺术片会被边缘化，而商业片一定会成为主流。事实证明，我的判断是对的，著电影行业逐渐市场化，商业片越来越受重视，而北电也真的我请回了。”
台下的北电领导没想到方致远会把这件事说出来，都有些尬；老师们则觉得脸上火辣辣的，
就好像方致远扇了一耳光似的，都在心里暗骂，小人得志。
台下的北电学生们非常吃惊，没想到方致远敢当著这么多老师和同学说这种话，简直是当面打脸。不过他们没有生气，反而觉得方致远牛逼，简直太敢说了。
方致远笑了笑：“我说这番话，不是要打脸，更不是想说自己多有远见，而是希望大家面对现实，而不是空谈理想。据我所知，当初让我滚出北电的导演系学生，都没有进入电影圈，他们这辈子恐怕都无法实现艺术理想了。
我觉得北电很多老师相当不负责，有些老师是蠢，根本没有接触过市场，在象牙塔里坐井观天，有些老师是坏，他们只想著灌输自己的理念，至於学生未来的死活他们不关心，他们疯狂鼓吹欧洲的艺术电影，教了学生一肚子欧洲电影知识。
问题在於市场需要商业片导演，而导演系学生没有驾驭商业片的能力，拍不了商业片。电影厂需要能拍商业片的导演，而导演系学生没有这个能力，那电影厂自然不愿意要他们。电影厂不愿意要，那这些学生就只能去其他单位，就只能改行。
这些心怀艺术理想的学生，从毕业开始就被电影圈淘汰。
有些老师会辩解，我们是在培养艺术家。那我就问问你们，艺术家是培养出来的吗？不是！艺术家是天生的，他们的灵感和创造力是无法通过学院教育来复的！你们的这种培养方式，实际上在扼杀他们成为艺术家的可能。”
北电老师都脸色铁青，方致远简直是在指著鼻子说他们误人子弟。
如果不是在学术讲座的现场，那他们肯定会拍案而起，
方致远继续往下讲：“我给说这些，是想告诉师弟师妹们，不管你们想拍商业片也好，想拍艺术片也罢，最重要的是说服投资人打开钱包，只有拿到投资，你们才有机会拍电影，你们只有拍了第一部电影，才能一直拍下去，才能实现你们的电影梦。”
方致远大声问道：“要是拍电影的机会都没有，拿什么实现梦想？”
台下的学生们都陷入了沉思，方致远的话好似当头棒喝，让他们不得不思考这个自己从来没有想过的问题，我要怎么做才能获得拍电影的机会，等我从学校毕业，能获得拍电影的机会吗？要是没有拍电影的机会，我该怎么办？
就连杨超和贾樟柯都开始思考，如何获得拍电影的机会。
见学生们都在思考，方致远露出了笑容：“那些让我和管滚出北电的导演系学生，没能进入电影圈，没有机会实现他们的艺术梦想，而管已经是第六代导演的性人物，我也在柏林拿到了他们梦霖以求的金熊奖，这就是差。
要是你们想拍商业片，想成为史匹柏那样的大导演，要努力掌握商业片技巧；要是想拍艺术片，想成为伯格曼那样的艺术大师，也要掌握商业片技巧，因为艺术片拉投资很难，商业片要容易不少，你们完全可以通过商业片证明自己，再追求艺术理想。
我举个简单例子，李少红导演你们肯定知道。
李少红跟很多人一样，也看不起商业片，想要拍艺术片。北影厂让她去拍商业片，她觉得特委屈，凭什么让我拍商业片啊，她气得直哭。田壮壮对她说，你不拍就没有做导演的机会，只要把电影拍出来，那你就能继续拍下去。
李少红这才拍摄了《银蛇谋杀案》，这部电影取得了巨大成功。李少红成名后，没有继续拍商业片，而是拍摄了现实主义电影《血色清晨》，这部电影入围了洛迦诺国际电影节，她的电影之路也就彻底打开，就有了追求艺术理想的资格。”
听到这话，贾樟柯和部分学生们不由心想，李少红没有学商业片技巧，可她拍出了大受欢迎的《银蛇谋杀案》，那我干嘛还要学商业片技巧啊？
方致远猜到了这些学生的想法：“可能有人会觉得李少红没有学商业片技巧，学的是欧洲艺术电影理论，但她拍商业片取得了成功，那我们为什么不可以？只要给我们机会，我们也可以成功，
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那我们为什么还要去学商业片技巧呢？
原因很简单，社会和环境不同，《银蛇谋杀案》是1988年上映的，当时香江电影、好莱坞电影还没有进入地，vcd还没有诞生，观看的电影都是国电影，《银蛇谋杀案》对地观来说非常新颖，自然大受欢迎。
但现在观经受了港片和好莱坞电影的洗礼，像《银蛇谋杀案》这种电影，在市场上不会有什么作为。如果李少红是最近几年毕业，那她根本不会有执导的机会，因为作为商业片，《银蛇谋杀案》非常糟糕，像这样的导演不可能给机会。”
现场响起了哇的惊声，没想到方致远竟然会这么说，
李少红可是在比例拿到了银熊奖的存在，没想到在方致远眼中，她的商业片竟然也是不合格的，而且非常糟糕，要想获得执导的机会太难了吧。
方致远喝了一口水：“北电的教育方针有很大问题，一直试图教学生们如何成为艺术家，如何成为大师。这种理念是错误的，艺术家是教不出来的，大师是教不出来的，要成为艺术家和大师只能靠自己，而商业片导演是可以教出来。
因为商业片是有套路，好莱坞商业片可以按模子批量复。
在我看来，北电应该像一个驾校，老师教学生技术和技巧，学生学会后，开车去哪里是自己的事。你想搞商业片，还是艺术片，学院可以引导，学校的环境可以薰陶和互相影响，但决不能教给学生，一个艺术家想表达什么，一个导演应该拍什么。
可能很多老师会说，我们就是这么教学生的，没有刻意引导。
可就我掌握的情况来看，北电导演系最近几年的学生，基本上都想拍艺术片去欧洲拿奖，成为艺术大师。其实只要抱这种想法人，就一定成不了大师。因为大师是独特的，是与不同的，而一旦你抱著去欧洲电影拿奖的心拍电影，就必然去迎合电影节的口味，去拍西方评委想看到容，
而这样拍出来的电影怎么可能有独特性？
一个跪舔西方的人，不可能成为艺术家，更不可能成为大师。”
台下的北电老师一个个满脸通红，他们不想承认，可又不得不承认，方致远的话是对的，艺术家应该有独立的人格精神，只有这样的人才能创作出与不同的作品，而一心想去欧洲拿奖的人不可能拍出与不同的作品来。
杨超、贾樟柯这种想成为大师的学生则有醍醐灌顶之感，对艺术电影，对艺术家都有更深的认识。他们看向方致远的目光透著感激和敬畏，方致远真的太牛逼了，他对电影和艺术的理解简直超乎想像，难怪他能够轻易获得金熊奖！
方致远觉得开场白讲得差不多了，清了清嗓子，道：“现在我们正式进入正题，讲讲好莱坞商业片的节奏。其实商业片这个说法不准，艺术电影也是有商业属性的，好莱坞电影更准的叫法是类型片。为什么叫类型片呢"
方致远从类型片的概念开始讲起来，讲类型片的诞生，类型片的特点，而他重点讲的是类型片的节奏，因为对节奏的把握是好莱坞电影最为核心的技巧，好莱坞电影对节奏的把握是精到分钟的，到了什么时间就会出现什么情节点，有明要求。
教室里非常安静，只能听到方致远演讲的声音，以及沙沙做笔记的声音，不光是喜欢商业片的学生在记录，就连杨超、贾樟柯这些艺术片爱好者也在作记录，甚至连部分老师也在作记录，他们都被方致远讲述的容深深吸引。
一个小时的时间转瞬即逝，方致远进行最后地总结：“由於时间有限，我只讲了类型片的节奏，其他的就只能靠你们自己去学习和揣摩。除了学习和揣摩，最重要的是动手去写剧本。黑泽明曾经说过，如果你真想拍电影，那就去写剧本，只有通过写剧本，你才能知悉电影结构上的细节和电影的本质！我就说这么多，谢谢大家！”
台下的北电学生都起立热烈鼓掌，来做报告的大导演有很多，但他们讲的往往都是自己对电影、对人生的感悟，都是形而上的东西，只有方致远踏踏实实给他们讲类型片的技巧，他真的是希望师弟师妹们离开学校后有电影可拍。
“谢谢方致远校友的精彩演讲，今天的报告让我受益匪浅，让我们用掌声向方致远校友表示感谢。”主持人郑冬天拿著话筒，笑盈盈地走出来道，“下面到了互动交流环节，同学们有很多问题想问你，希望你能量回答。”
“有什么问题管问吧。”方致远满脸笑容地道。
呼啦一下，现场几乎所有学生都举起了手。
第417章 毫不留情
郑冬天的目光在现场扫了扫，点中了一个穿白衬衫的男生。
男生站起来，客客气气地道：“方致远导演好，刚才看完《盲井》我非常吃惊，这部电影的艺术水准非常高，绝对是国艺术片中最好的之一，可我们知道你以前是写商业片剧本的，作的都是商业片，你是怎么做到把商业片和艺术片都做到顶级的呢？”
现场不少学生都在点头，这个问题问到了他们心坎里。
方致远以调侃的语气道：“因为我是天才。我开玩笑的。其实《盲》的故事性是比较强的，
如果用商业片的手法来拍，可以拍成相当不错的商业片。比如宋金明、唐朝阳带元凤鸣找小姐一场戏，元凤鸣跟小姐在房间里的容是写出来了的，要是拍出来会相当有趣。
我为了去三大电影节拿奖，用一种其他人没有用过的拍摄手法，视觉固定在了宋金明身上。如此一来，元凤鸣跟小姐的容就砍掉了，还有很多有趣的容都砍掉了。如此一来，整个电影就有了很强的个人风格，艺术性也就出来了。”
北电师生大部分都听懂了，都微微点了点头。
方致远的意思很简单，决定一部电影是商业片和艺术片的关键是拍摄手法，商业片剧本，用艺术片的手法来拍，电影拍出来就是艺术片。如果你的手法足够独特和新颖，那就能拍出水准很高的艺术片。
第二个被点中的是徐婧蕾。
徐婧蕾见自己被点中，心里非常激动，觉得应该给方致远留下好印象，万一方致远看上自己，
请自己出演他的电影，那自己肯定从电影圈脱颖而出。
徐婧蕾站起来，对著方致远甜甜一笑：“方致远导演，我是表演系93级的徐婧蕾，我特喜欢你电影，我最大的梦想就是跟你合作。刚才看完《盲井》，我真的惊呆了，真的太牛了！我就想问问，你还会继续拍电影吗？”
“大概会拍两三部，拍完之后应该就不会再拍了。因为做导演特辛苦、特累，不光身体上特累，而且精神上也特类。我这个人本身又比较懒，本来是没想过当导演，也没想过当电影厂的厂长，完全是被逼上梁山的。”
“能透露一下你第二部电影准备拍什么吗？”
“其实在拍《盲井》的时候，我就已经想好了。我要一部发生在现代都市的电影，拍一部没有自我贬低和矮化的电影，拍一部艺术水准远远高於《盲井》的电影，像这样的电影送去三大电影节，就算能够入围主竞赛单元，也不可能拿大奖。
我就是要一部水准极高的艺术精品来证明，只有自我贬低、自我矮化电影，才能在三大电影节拿大奖。如果不自我贬低和矮化，就算你的电影再牛逼，艺术水准再高，他们也顶多让你电影入围，顶多给你两个小奖，不可能把大奖给你的。”
哇一现场响起了一片惊声，这是想继续打三大电影节的脸啊！
台下的北电学生们看向方致远的目光充满敬畏，打三大电影节脸这种事，人想都不敢想，而方致远竟然还准备打第二次！真的太牛逼了！
有学生站起来问：“我们知道你很反感欧洲电影，可欧洲在电影理论方面是很强的，甚至比美国都强，你怎么看欧洲的电影理论？”
“我不反感欧洲电影，我只是认为电影作为一种商品，应该以商业片为主，艺术片为辅，但过去十多年，北电一直教学生欧洲电影理论，不教学生商业电影技巧，导致电影行业需要商业片人才，却没有人可用，我作为电影厂厂长自然要出来喊。
至於电影理论，西方其实已经拍电影和研究电影分开，这属於两个完全不同的领域。国外的电影教育是两者分开的，搞理论的玩理论，拍电影的研究怎么拍电影，而北电是把两者混在一块教，最终是两者都没有教好。
北电很多老师不是学电影的，比如中文系毕业的，他们没有拍过电影，没有写过剧本，没有参与过电影作，不懂视听语言，他们无法系统性分析构图、剪辑、色调影调、音画关等基础性的东西，也无法拆解剧本，为学生分析剧本的创作的各种要素。
这些老师讲电影，就特喜欢套欧洲电影理论，以及文艺批评理论，动不动德勒兹、阿尔都塞、鲍德里亚，扯一堆听上去高大上的概念。实际上就是用高大上的概念，掩饰自己不懂技术的本质。为什么北电很多老师厌好莱坞，因为好莱坞电影高度技术化的，你让他们讲技术方面的容，他们根本讲不出来，自然厌好莱坞了。”
轰一一这番话好似一枚炸弹在湖中爆炸，掀起惊天波澜。
苏木、戴锦等文学专业毕业的老师，一个个脸都绿了，觉得方致远这番话就在打自己的脸。
可他们文没办法反驳，只能在心里破口大骂，甚至发誓要用笔方致远批臭批烂。
很多学生觉得方致远太狠，一点都不给这些老师面子。
也有不少学生觉得方致远说得对，这些老师喜欢讲理论，喜欢讲欧洲的电影大师，这些容听起来很牛逼，等你真正动手去拍的时候，却一点用都没有。
方致远继续往下讲：“电影是一门手艺活，最重要的是拍，只要能一直拍下去，你的电影就会越拍越好。除了必须上手拍，还有一个是多看，看电影、看周遭的事物，你一直看一直看，你就会有眼界，就像形成目己的体系。
等你有了自己的体系，那你的电影拍出，就会有一定的高度。我接触过不少国外导演，甚至是所谓的电影大师，懂电影理论的很少，我在跟他们交流的过程，发现他拍电影都是靠感觉，你让讲他们自己的体系，他都说不出来。他们之所以能成为大师，就是没有被理论牵著走。”
很多学生像被大师点化了一般，感觉豁然开朗，
理论是一个框架，同时也是一个牢笼，当你学了太多理论，往往就被套在理论中，你拍出来的电影肯定在理论的框架中，就失去了独特性，而缺乏独特性的人是不可能成为大师的。
方致远能拍出《盲井》，就是因为他没有被各种理论框住！
有学生问道：“你认为应该坚持研究自己喜欢的，还是多方面尝试？”
方致远想了想：“我觉得北电学生应该多方面尝试。因为你现在喜欢的，一定是你最喜欢的吗？我觉得不一定，有可能你还没有真正接触到自己真正喜欢的，也有可能你的观念被扭曲了，以为自己喜欢这种。
就拿北电毕业的学生来说，最近几年毕业的学生，都歧视商业片，都想拍艺术片去拿奖。这真的是他们的本心吗？我觉得不是。我相信有不少人本来是喜欢商业片的，只是老师们长期灌输商业片低人一等的观念，导致他们的观念被扭曲了。
等你们进行各种尝试，定了自己的真爱后，那就应该坚持自己喜欢的。你要是喜欢商业片，
那你拍商业片，要是喜欢艺术片，那你就拍艺术片；要是两种你都喜欢，那你可以在商业电影中融入艺术手法。”
一个高高瘦瘦的男生站了起来：“方致远师兄，我是93级导演系的研究生纬，我特喜欢你的电影。我想参加你们搞的青年导演扶持计划，但我没有商业片的经验，学校也没有教这方面的知识，你能不能给我一点建议？”