粉丝区立刻骚动，有人翻看自己拿到的竹筒杯：“杯底也有歌词！我的是‘听青春迎来笑声羡煞许多人’！”
背景乐转为《山水之间》的伴奏，大屏幕列出专辑中收录的12首曲目，分别是同名的主打歌曲《山水之间》、为了证明hip-hop文化和华夏的传统文化可以融合得很好而写出的《本草纲目》和《将军》。
和传统戏曲唱腔完美融合的《三国恋》、与《三国恋》一样，同样描写三国时期但歌曲风格截然不同的《醉赤壁》。
而《天下》是描写江湖中侠骨丹心与儿女情长爱恨交织的故事。
《东风破》这首歌在地球上虽然不是这种风格的开山之作，但却实打实地将这种曲风将它变成了此后许久的热门曲风，这首歌的伴奏琵琶全程都是林谦自己录下的，用这首歌检验自己这一年学习琵琶的成果究竟如何。
《将军》则是又一首将华夏传统的文化符号象棋与现代音乐曲风融合在一起，传统的古筝、现代的电子乐和嘻哈文化交织在一起，成为了一首气势磅礴的歌曲，以“将军”为棋局中的制胜关键，既展现棋手运筹帷幄的智谋，也暗含对“反战”主题的呼应。
《烟花易冷》则是改编自北魏时期杨之所著《洛阳伽蓝记》的改编，描写的是繁华千年的古都洛阳盛极而衰，在战乱中顷刻间坍塌为废墟的故事，歌词古典优美，意境深远。
《雨下一整晚》并非是一首完整的华夏风歌曲，而是用前半段现代抒情、后半段加入华夏传统的古典乐器，形成古今交融的感觉，强化词曲中的情感张力。
《燕归巢》则是先前与吴蔼琳合唱过后重新录制的单人版本。
《皮影戏》则是写出了华夏关中地区的皮影戏文化与宝岛地区古早民乐的融合，加入了现代化的电子合成器做了一些音效，这种东西方合璧的编曲方式，既保留了古典的韵味，又增添了不少现代感。
专辑的最后一首歌，《河山大好》是整张专辑里确定了《山水之间》的主题后第二首确定的歌曲，之所以放在最后，则是为了和《山水之间》起到一个首尾呼应的作用。
整张专辑里，没有任何一首歌是废曲，就像林谦曾经说的，“会让专辑中的每一首歌都是主打歌”，从《山水之间》定下整张专辑的基调，《三国恋》、《天下》、《醉赤壁》虽然描写的主角不同地点、不同时间、也不同身份、但它们的共同点都是独属于华夏的“浪漫情怀”，《燕归巢》写的是华夏民族的家国情怀，《将军》、《东风破》、《本草纲目》、《皮影戏》、《烟花易冷》每一首歌写的都是一个见证者的故事。
在数千年的时间跨度里面见证着华夏文化的繁荣兴衰，从巅峰走向衰败，再从谷底一路向巅峰攀爬，每一步，都有着不同的挑战，走得无比的艰难。
而现在，华夏的现代文化就面临着棒子国K-pop文化和爱豆文化的初步冲击，在华夏唱片工业尚未能够发育完全就逐渐走向衰败的未来，这个挑战将会更加艰险
而林谦，只想尽到自己的一份力量，至少，在唱片工业尚未完全衰败的今天，他想用自己逐渐丰满的羽翼，在这片小天地中，让更多的音乐人得到庇护。
“《本草纲目》的MV是我拍得最头疼的，”林谦拿起茶盏，“排舞、服装、场地、一切都是从零开始，为了拍这个MV，几乎花光了我身上所有的积蓄。”
台下的观众显然不相信林谦这样的一套说辞，在他们心中，林谦这样一炮而红的大明星，不可能会因为一支MV花光自己的积蓄，然而事实上就是如此林谦赚到的许多钱都花在了音乐制作、技能学习和设备更新上了，他现在家中的一套录音设备价值至少是上百万的。
连舒培突然插话：“媒体报道说你为了写这个《本草纲目》的歌词，差点把《黄帝内经》背下来？是真是假？”
“怎么可能？他们趴我床底下听我背书了？”林谦有些玩笑似的说道，“我要是有这样的记忆力，可能就不会混乐坛了，去上大学做科研给人类朝着星辰大海的方向前进做贡献多好。”
场下一片哄笑。
就在此时，连舒培突然从茶几下抽出一卷竹简，煞有介事地展开：“接下来是‘拷问环节’！”
她清了清嗓子，“第一个问题：为什么选择琵琶作为开场乐器？你从小学的是钢琴啊。”
林谦坐在席上，随意弹了一小段《燕归巢》的旋律，袖口随之在风中挥舞，颇有几分古人韵味，笑着答疑解惑：“说来话长，去年在燕京旅游时，遇上一场瓢泼大雨，偶然间进了弄堂中的一家茶馆，吴卿先生带着他的得意弟子在那里进行演出，机缘巧合之下与他进行了一些交谈，在我去姑苏时就跟着地址找了吴卿老师，他便收了我当他的弟子，”他模仿当时的景象，“老师说我的悟性很高，如果要学琵琶，绝对不能放弃。”
“但我的主业依然是歌手，做不到老师对我的高期待，但我每天都会抽出时间练一会儿，不至于让自己变得很生疏。”
“师从吴卿么？”吴清远愣了愣，随后突然开口，“林小友可知《东风破》里用的轮指，本该用在《霸王卸甲》这类武曲？”
全场屏息中，林谦坦然一笑：“所以我把‘武’的指法用在‘文’的曲子上就像这张专辑，用老技法讲新故事。”
这个回答让吴清远抚掌大笑，第一排的老艺术家们纷纷点头。
“今天吴卿老师没来么？”其中一位老艺术家有些好奇地问道。
林谦露出一个微笑：“我有邀请过他，但老师最近在东北有演出，离得太远就没来，不过他给我发消息表示祝贺了，还说一定要听我在新歌里弹的琵琶怎么样。”
“哦嚯，你觉得你今天表演的那段吉他，吴卿老师会给你打几分呢。”吴清远像个老小孩儿般好事地笑了笑。
“老师平时一般不会给我的表现打分，只会指导我说什么地方没有做好，什么地方需要改进，我会跟着他的指导一点点地改正这些缺点。”林谦认真地回答道。
一位戴着眼镜的女生被抽中上台，她紧张地接过话筒：“林……林谦，我是燕京大学中文系的研究生，我们导师用你的歌词当案例分析……”
她从包里掏出一本装订册，封面上赫然写着《从《雨幕》看当代华语流行音乐的古典重构》。
“这是我们系的课题论文，能不能……请你签个名？”
“这……”他难得语塞，“你们教授是谁？我想拜访一下。”
女生推了推眼镜：“教授说，如果你去燕京，他请你喝豆汁儿。”
林谦露出一脸惊恐的表情：“那我下次不敢去了。”
全场爆笑中，林谦郑重地在论文扉页题字：「学术研究，任重道远。林谦」
互动环节刚结束，《娱乐周刊》记者王莎就迫不及待举手：“林先生，现在业内很多人质疑你说的‘华夏风’是营销概念。比如《本草纲目》虽然市场反应上来看是备受好评的，但编曲明明用了西方弦乐组，还融入了西方的Hip-Hop文化，为什么还标榜华夏风？“
林谦还来不及回答，吴清远突然起身：“小姑娘，你可知道，琵琶本就是西域传来的乐器？“林谦此刻看着老艺术家中气十足的身影，感觉他此此时有三米高的气场。
“华夏文化从来都是海纳百川的，难道华夏的音乐用了钢琴、用了吉他，就成了外国的歌曲了吗？“
现场响起一片掌声。
“大家听这段”
悠远的弦乐中突然插入一声尖锐的京胡，“这才是画龙点睛的音色。”
林谦跟着吴清远的话头紧接着说道：“整张专辑里，传统乐器确实和西洋乐器用的差距拉得不算太大，但重要的不是使用的比例，不是乐器的归属，而是让老祖宗的东西活在当下，活着的文化才是文化，死了的只能叫非物质文化遗产。”
现场的掌声再一次响起。
发布会临近尾声时，早已经打扮好的吴蔼琳从后台悄悄走上舞台她身着墨蓝色的唐风旗袍，手中团扇轻摇：“小林，别忘了，我们还有《燕归巢》的表演呢。”
音乐响起，却不是春晚版的编曲。
重新编排的《燕归巢》前奏里，古筝与电子音效交织出太空般的辽阔感。
当唱到“寒梅落尽把冬了“时，大屏幕突然分裂左侧是春晚的雪景舞台，右侧是今日的山水亭台，两个时空的林谦隔空对唱。
最震撼的是结尾处，大屏幕的花瓣里突然化成了一排字：“传统与创新，从来不是对立面。”
最后的环节，林谦独自站在舞台中央。
背景播放着去年拍《雨幕》的MV时的未公开片段拍摄间隙，他在湖畔的凉亭里，对着雨幕弹着那时并不算熟练的琵琶。
镜头拉远，远处是现代化的高楼大厦，近处是墨色晕染的山水。
“很多人问我，什么是‘华夏风’。”林谦轻声说，“我想，它不在博物馆的玻璃柜里，而在”
他指向台下抱着论文的女生，“在走街串巷的人情味里，在大自然的五彩画卷里，在现代人的音乐符号里，也在每一颗听到‘华夏风’音乐而跳动的心脏里。”
大屏幕亮起最终字幕：“传统不是守住的炉灰，而是传递的火焰。”
这场发布会，最终以全网直播观看量破6000万、实体专辑预售量突破150万张的成绩，载入华语乐坛史册。
在发布会结束后，电子专辑的销售量就已经突破了400万，这是一个极为恐怖的数字
第250章 再回《今日音乐》
“听青春迎来笑声羡煞许多人，那史册温柔不肯下笔都太狠，
烟花易冷，人事易分
而你再问，我是否还认真”
……
“雨纷纷，旧故里草木深，
我听闻，你始终一个人，
斑驳的城门，盘踞着老树根
缘分落地生根是我们
伽蓝寺听雨声
盼永恒……”
林谦娓娓道来的歌声唱响在电台，状态好得让人几乎听不出来他一个小时前还在开专辑发布会的疲惫感。
“欢迎各位准时收听今日的《今日音乐》，让我们有请今天的来宾，林谦先生！”
唐雅雯的声音十数年如一日地响起在港岛市民的耳中。
发布会结束后，林谦跟着公司安排的宣传行程，第二次来到了《今日音乐》这档电台节目。
他的事业生涯，从这里开始，时隔一年，林谦再一次回到了他事业生涯最初的起点。
只不过这一次，他唱的不再是别人为他写的歌，而是他自己一手制作的原创歌曲。
林谦在简单的伴奏中唱起了一首《烟花易冷》，用自己的声音演绎出了那隐藏在歌曲背后的故事，仿佛他的声音就已经将画面呈现在了观众的眼前。
这张名为《山水之间》的华夏风专辑，收录的12首歌中，他安排在专辑宣传期之内不同的活动上唱，不存在厚此薄彼的行为，真正地做到让专辑中的每一首歌都是“主打歌”。
第二次来到唐雅雯主持的这档电台节目，林谦变得自信了许多。
“Hello！各位观众们好，我是林谦。”
虽然没有镜头，但林谦依然带着真诚的微笑朝着本应该架设机位的方向向观众们打招呼。
“第二次来到《今日音乐》，林谦有没有什么感受？”唐雅雯带着知性的笑容问道。
“我的感受嘛，感觉唐老师又变漂亮了。”林谦认真地打探了一下唐雅雯，随即语气甜甜地回答道。
“这一年在娱乐圈里没少学说漂亮话啊，”唐雅雯嫣然一笑，看向林谦的表情里多了几分亲切，“说点观众爱听的。”
“嘿嘿嘿……”林谦露出憨厚的笑容，轻咳一声立即调整插科打诨的状态，认真地回答道：“《今日音乐》这档栏目可以说是我的出道舞台了，从唱《无限次》时，那个紧张到拿麦克风都在发抖的小新人，那会儿我相信许多人都觉得我说的那一番话实在是过于狂妄了。
但我也从那时开始一点点地在逼着自己进步，从独立写出词曲《一百个未老先衰的日子》这首歌开始，那时的我编曲方面还需求助公司内部的大佬，靠着《活着Viva》赚到的第一笔资金，我把家里的卧室改成了自己的录音室，我一点点地开始跟着胡总监学习编曲，到《林谦1.0》时期，整张专辑大部分都是我一个人完成的。
我要对的起自己说的‘要完成属于我自己的港乐复兴计划’……”
说到这，林谦被打断了，唐雅雯点头，淡淡地问道：“说到这里，我相信也有很多的朋友会好奇了，你一开始撂下的话是‘港乐复兴计划’，可是为什么你在《林谦1.0》后，出的新歌大多数都是国语歌？甚至后续的EP，和现在的第一张专辑《山水之间》，都是全国语的专辑，这是否与去年暑期的那场骚乱让你对港岛市场有了些不太好的想法，导致让你有了想将市场开拓到内地的想法？”
林谦左手撑起下巴，做出一副认真思考的样子随后回答：“首先回答第一个问题，那就是我自己要完成的‘港乐复兴计划’，《林谦1.0》的成功，告诉每一个在港岛的粤语歌手，在内地，粤语歌从未被时代抛弃过，只是没有真正遇到能打动人心的歌曲。
我认为音乐是不应当有地域的边界的，真正美好的音乐，是跨过崇山峻岭，越过汪洋大海，不同国家不同民族的人民，哪怕他们听不懂，都可以感受到歌曲中蕴含的情怀。
不论是去年的《雨幕》，还是今年的《Earth Song》，它们不论是歌曲风格还是文明成色都是完全不同的，但完全不影响各国人民欣赏它们，理解它们。
所以不存在我有意地去迎合某一片市场，我写的歌永远都是面向整个蓝星的。”
唐雅雯为林谦的这一段发自肺腑的真挚言论热情的鼓掌：“说得太好了，很难想象，在一个19岁的少年身上，能够听到如此有深度，如此有格局的发言，如果说上一次的《今日音乐》会让你陷入‘狂妄、中二病晚期’的刻板印象，那么今天这一期，说不定会有很多人把你的话当成人生哲学，把你当做人生导师了呢。”
“多谢雅雯姐抬举，”林谦挠头，有些害羞地说道，“我只是发表一些自己这些日子悟出来的看法罢了，大家千万不要把我说的话当成什么真知灼见，我只是一个普普通通的歌手，不敢当各位的人生导师。”
唐雅雯和林谦客气了一阵，接下来是进入了下一个部分，唐雅雯从网上找了几个网友给林谦犀利的提问，唐雅雯还特地提醒道：“一定要实话实说哦！”
“我是个诚实的好孩子。”林谦用一种软萌甚至有些“娇羞”的语气说道。
唐雅雯无声地笑了笑，随后便开始拿起手上的手卡提问：“林谦，这位网友问道，你现在已经发布了原创歌曲三十余首，给别人写的歌也已经大小加起来有三十余首，究竟什么时候开自己的演唱会？”
“如果公司能帮我约到红馆的档期，我立刻开始准备演唱会。”哪怕这电台节目实际上是没有画面可以看到的，但林谦瞬间站起来，做了一个发誓的手势，看起来格外真诚。
“所以你第一场演唱会就想开在红馆，是吗？”唐雅雯有些意外，面前这个少年有着一股和外表不符的极大野心。
红体育馆，这是每一个港岛歌手心中的圣地。
每一年想要约红馆的歌手几乎可以排一条街，但它并非每一个歌手都能约得到，档期最紧的时候甚至能排到一年以后。
“是啊，我知道红馆对我们每一个歌手来说意味着什么，上次参加叱咤金曲的颁奖典礼时，我第一次站在那个舞台上演唱，哪怕只是一首歌，但那更坚定了我有朝一日一定要站在那里开演唱会的决心。
不止是开，我还要把自己的演唱会处女秀，留在那个舞台上。”林谦说着，目光更显得坚定了。
“第二个问题，听好了，《林谦1.0》是你的第一张专辑，但中间为什么穿插了两张普通话的专辑？《林谦2.0》什么时候才会出？”
林谦继续说道：“今年一定会出《林谦2.0》，我可以跟各位透露的是，录音工作已经做完了，过完《山水之间》的宣传期，我就会开始去各地拍MV了。”
“第三个问题，这个问题是目前为止最刁钻的问题请问林谦，你先前说过的会将粤语歌的版税拿出10%用以支持港岛音乐人的发展，是否意味着你为了更多的收入，将会把更多的目光和精力投入国语歌甚至英语歌的创作？”