他死后，接力棒传给了小豆子。
在一次次视角传递中，视角断断续续，越来越混乱，到小豆子接棒时已经完全失控了。
本子方面的主人公，中泉英雄饰演的角川，成了整部影片唯一一个贯穿始终的人物。
相比于中方人物，他一以贯之，而且还给他开了作弊器，让他游离在影片之外，尤其是跟日本这一边格格不入。
他是一个保有人性的本子士兵，面对杀戮，他会恐惧，也会想家。
在把第一次给了一个叫百合子的慰安妇之后，他会想要娶她。
百合子以及长得像她的女人的死，会让他受到很大的刺激。
整部影片，中方视角断断续续，日方视角有血有肉。
结尾更是来了个鬼子军官“忏悔”剧情。
放走两个中国人，以自杀来完成了灵魂的救赎。
大屠杀是真的，是真实历史。
而导演虚构了不存在的救人环节，又虚构了不存在的“自杀救赎”。
不仅是为对方虚构了不存在的忏悔，还把真实的苦难，通过救两个人，这种历史上不存在的行为，消解了真实历史。
不是一般的贱。
沈善登继续道：“视角不平衡，解决方法无非两种：一是删减中方视角的累赘戏份，合并一些功能性重复的角色，让叙事更集中。”
“这一种，陆导不同意，很排斥，还搞小手段。”
“这个陆钏啊。”韩三平叹息道：“那另一种呢？”
“另一种嘛，”沈善登平淡道：“就是破坏日方视角的完整性。”
“就像和面，面多了加水，水多了加面。”
“既然日方视角太突出，那削弱它，打碎它那种所谓的‘人性复杂’。”
韩三平疑惑问：“可陆钏那边反馈说，现在整个故事的完整性更高了？艺术性也更强了？”
“那是站在他的视角，不分敌我的视角来看。”沈善登解释道：“抽离历史背景，忽视民族苦难，站在地球人、火星人、月球人，就是不站在中国人视角。”
“由此视角，单纯看人物弧光，一个日本兵从参与屠杀到愧疚反思，再到放下屠刀，甚至拿起摄影机，这过程确实显得更‘完整’，甚至更‘高尚’。”
沈善登道：“但如果站在中国人的视角，带着我们的历史苦难去看呢？”
“看到的就不是什么深刻的反思者，而是一个彻头彻尾的伪君子，甚至比伪君子更可怕。”
“是那种做了所有恶事，最后却想用一种看似文明、艺术的方式给自己刷上一层金漆的，赤裸裸的野兽。”
“当他放弃自杀的那一刻，此前的所有犹豫、愧疚都显得无比虚伪。这个人物所谓的弧光，就彻底被破坏掉了。”
“这样一来，不平衡的双方视角，也就平衡了。”
类似的。
“骂”张雪峰，不是认知偏差，而是立场不同。
搞这个动作的就是敌人，敌人骂的也是心里话。
所以产生了截然不同的效果。
沈善登就是要一刀切下去，让敌我看到自己想看的，而且是截然不同的。
陆钏要用日本兵做主角，给了如此完整的人物弧光，沈善登就帮他一把。
就把日本人的视角真实给出来。
南京大屠杀这段历史，有两个当事方。
一个是凶手，那就看看凶手是什么样的想法。
反面典型，也是典型。
BJ的五月，有了几分燥气，韩三平却感觉到了一股凉意。
沈善登道：“观众感受到的将不是悲悯，而是可怕、心寒，甚至愤怒。”
“当然，这种愤怒，单纯从电影文本，甚至电影本身里，看不到，需要观众带着中国人的历史记忆和情感去共同完成。”
“也就是说，这部电影最终的体验，是由电影和观众自身的立场共同完成的。”
“不站在中国视角的人，只会无动于衷。”
沈善登补充道：“我这样做，是为了陆钏好，他想做中国视角，但是能力不足。”
“我思考后，想了想，其实他的想法不一定错。中国沉痛历史一定是中国人来讲吗，不一定。只要做好了，让本子来讲又何妨？”
“这部戏，从筹备到立项困难重重，做出来一定要是陆钏说的那样，否则对不起他的付出。”
“经过我这一改，《南京》会成为他职业生涯的经典。”
“当然，上映后，可能会挨一点点的骂。”
你人还怪好嘞！电话那头的韩三平沉默了片刻，长出一口气道：“你小子，搞艺术也是一把好手。我倒是多虑了。罢了，你把握好度就行。”
至于陆钏，只能苦一苦，不对，是赚到了。
这部戏确实会成为陆钏的代表作。
挂断电话。
沈善登深沉的想着，只有他知道，对《南京》的改动，不止于此。
在他有意的引导和细节铺设下，那个拿起摄影机的角川，其形象和行为模式，指向了本子一位导演，小津安二郎。
这是许多文艺片导演，心中的偶像，甚至祖师爷。
届时，对于电影艺术派，将是插心窝子的一刀。
第169章 说谢谢（34）
从电影来说，原版电影，会降低民族情绪。
改动之后，观众看完会难受，也会愤怒，但不至于闷在心里。
陆钏可能要受一点点苦。
对于观众来说，肯定骂他。
给鬼子人性也就罢了，最后还活的好好的。
对于狗子来说，陆钏舔的不够，也要骂他。
不管是日犬，还是洋犬都骂。
本子影响的导演，这个题材就不该拍，不管是什么视角都不该拍。
至于洋狗，那就更孝了。
不用自己的困难塑造外国救世主，必须骂。
为什么没有德国人，为什么没有大漂亮？狭隘！
当然，最关键的是在圈内，艺术派导演，首先不会碰这个题材，不给你国和你国人民塑造历史共识，其次揭露自家祖师更是忌讳。
这不是两头堵，这是多方殴打。
这就是“没有立场”的下场，没有人喜欢。
这一切是陆钏自己的选择。
陆钏但凡有点立场，就不会一点立场也没有。
既然没有，思想就配的上苦难。
不过沈善登也没有真坑陆钏，等再过个几年，这部戏真会成为陆钏经典代表作。
客观上，有利于凝聚共识，也确实有艺术性。
只是不符合外部影响的艺术叙事。
陆钏要是压力太大，嘎了，那比他活着的贡献都大。
五月八日，长春。
《南京》剧组在高涨的氛围中提前宣告杀青。
杀青宴设在剧组酒店最大的宴会厅，场面热闹。
长条桌上杯盘狼藉，空气中弥漫着饭菜香味。
不少人红了眼眶，这半年来的煎熬、压抑，以及在最后阶段的高效与希望，混杂在一起，让分别的情绪格外浓烈。
陆钏端着酒杯，脚步有些虚浮，脸上因酒精和兴奋泛着红光。
他走到主桌，对着正与谭洪低声交谈的沈善登，高高举起杯子。
“沈导！”
陆钏声音不小，引得邻近几桌人都看过来。
“我，我陆钏，谢谢你！真的，谢谢！没有你，这片子不可能这么顺当拍完！我敬你！”
陆钏话语诚恳，满是真挚。
此刻，他真心觉得电影完成了，而且似乎比预想的更好，这比什么都重要。
沈善登从容起身，拿起自己的茶杯。
成功后，沈善登从不在公众场合多饮酒。
男孩子必须会保护自己。
沈善登与陆钏碰了一下，拍了拍他的肩膀道：“陆导客气了，大家都是为了一部好作品。你才是最重要的，你才是导演。”
姿态居高临下，但陆钏满是感激。
这一举动就像打开了某个开关，很快，不断有人涌过来向沈善登敬酒表达感谢。
摄影师曹郁、执行导演赵一穗、范伟、刘烨，甚至一些日方的工作人员，也拘谨地过来鞠躬致意。
沈善登游刃有余地应对着。
陆钏看着被簇拥的沈善登，又灌下一杯酒，心底那点微妙的酸涩。被大师之作即将诞生的憧憬压了下去。
他醉得厉害，最后几乎是被人搀扶回的房间。
秦兰看着沈善登的方向，犹豫了许久，终于鼓起勇气想过去再说几句感谢的话。
可她来到沈善登的房间，却发现已经没人了。
“沈导呢？”她拉住一个工作人员问。
“沈导？刚才和谭总说了几句就走了，说是连夜回BJ，后期一堆事等着呢。”工作人员答道。
秦兰心里蓦地一空，一种难以言喻的失落感弥漫开来。
和沈善登一块工作不到一个月，比和陆钏在一起一年还要快乐。
翌日中午。