沈善登觉得还是有点危险：“我没说《色戒》，你又听错了。”
周奇峰：“？”
沈善登讲一个好几年前的电影，这个安全。
“是学习《卧虎藏龙》。《督公》这部戏，我这也是学习《卧虎藏龙》。”
“？”
周奇峰就看着沈善登：“师兄，你别骗我，我不信。”
第75章 巧合，都是巧合（24）
“真的！”
沈善登很伤心，难道他不值得信任吗？
这时，空姐开始提供晚餐服务。
沈善登要了全套餐食，奔波一天确实饿了。
周奇峰没什么胃口，情绪还有点在《色戒》中没有抽离，只要了一杯红酒，简单吃了点水果沙拉。
周奇峰追问：“师兄，你是不是怕了？”
“你小子。”
沈善登只是一笑，对他使用激将法，那可是惹到一团棉花了。
“有句话怎么说的，事缓则圆，我不是不打，而是稳扎稳打，是有章法的打，是有节奏的打。”
搁这搁这呢？
要不是沈善登是师兄，还是发工资给他的人，周奇峰那要让沈善登看看，他的拳头有多硬。
现实嘛，周奇峰就是面团，拿捏他，还真就拿捏住了。
沈善登吃了口不太好吃的饭，说道：“我们做事，要有理、有利、有节，有理就是要占据道理，有利就是要有好处，有节那就是节奏。”
“情绪是没有用的，被人挑起情绪，你就输了。其实从现实来看，安静的才是赢的。”
没有继续深入这个，还是有点危险。
沈善登道：“我说学习《卧虎藏龙》是真的，《卧虎藏龙》刚上映的时候，是不是差评很多，狗屎的西方哲学，再加上慢动作的打斗，多少人骂？”
“现在怎么着，成经典了，随着奥斯卡的认可，这部电影成经典了。”
“我考考你，《卧虎藏龙》舆论变化的步骤是什么？”
沈善登不是转移话题，也不是随便问的。
他的研究方向就是电影产业研究。
身处这个行业，以有常识的普通人视角，再结合后世信息大爆炸的资讯，沈善登是真的研究过《卧虎藏龙》。
就说后世有意思的现象，平遥电影节以“卧虎藏龙”为名，李安特别授权，贾章科发起创办，威尼斯前艺术总监马可穆勒担任首席顾问。
而且《卧虎藏龙》豆瓣8.4分，高于当年IMDb的7.8分，以后IMDb的7.9。
外国中国的评价反而超越了电影美国本土评价。
国内不少人习惯了“他者”叙事，喜欢下意识站在别人角度里思考问题。
机舱内灯光调暗。
大多数旅客开始休息或看电影。
周奇峰陷入了思考，《卧虎藏龙》上映的时候，他才上高中。
不过谈起商业大片，首先就是开启大片时代的《英雄》，而谈《英雄》就离不开《卧虎藏龙》。
周奇峰对于《卧虎藏龙》的了解，更多基于电影产业，其他的只知道个大概。
“《卧虎藏龙》上映初期确实差评很多，最终被广泛奉为经典，奥斯卡的成功扮演了关键转折点的角色。”
“我记得大家以为要看成龙的功夫喜剧，结果电影给了部充满西方思想的文人武侠。”
“当时媒体报道过，BJ影院有观众看到一半大喊，打啊怎么还不打。还有，中国观众觉得玉娇龙跳崖是殉道，西方观众却理解为自由象征。”
沈善登补充了细节：“实际上，那年颁奖礼前美国媒体都不看好，因为《角斗士》更符合传统史诗片标准。”
“最终，奥斯卡学院评委把奖给了《卧虎藏龙》，他们看起来，真的被新奇美学震撼了，看起来，真的恰好证明陌生化体验的获奖逻辑。”
当然，也恰好，这边将要加入世贸。
恰好电影这种市场不大的行业，偏偏和金融、银行等行业一块谈判。
“西方高度评价，与我们的反应形成反差。”
“西方倒逼东方反思，我们就反思了。反思错过了什么，影评人的观点，学术观点，都发生了显著变化。”
“从批评到推崇，从拒绝，再到承认，到赞美。有点像《大话西游》的路子。”
说到这，沈善登不由想到《太阳》，可惜了。
要是做好宣发，在这个年代是有可能赚钱的，只要把观众骗进影院就行，反正也不退票。
《卧虎藏龙》的概念塑造过程，就是一个强行扭曲认知的过程。
最初。
华语观众，尤其是武侠片爱好者，习惯了成龙、李连杰式硬桥硬马、凌厉快速的实战风格或徐克式天马行空、视觉冲击强烈的武侠世界。
《卧虎藏龙》的“轻功”设计，借助威亚的飘逸、停留感，和追求意境、点到为止的打斗，如竹林斗剑，遭遇了许多人批评，软绵绵、像跳舞、不真实、太慢。
屎，后来变成了诗，视觉美，动作设计诗意化。
以东方为皮，打着道家儒家的旗号，内在是西方内核，西式的自由与责任、欲望与压抑、江湖规矩与个人追求那一套，很无聊。
观众觉得“沉闷”、“看不懂”、“不够爽快”，与当时主流武侠片的快意恩仇、情节驱动大相径庭。
后来缺点变成了优点，变成了深刻的哲学命题。
导演长期在西方创作，其视角和表达方式让国内观众觉得别扭，如李慕白对玉娇龙的情愫。
文化的陌生感后来也成了优点，“陌生感”成为了获奖灵药。
之所以做到这一切，就是奥斯卡的大获成功。
2001年，《卧虎藏龙》在奥斯卡获得10项提名，并最终斩获最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳原创配乐4项大奖。
这是华语电影乃至亚洲电影，在奥斯卡前所未有的辉煌成就。
奥斯卡的巨大光环，瞬间将影片置于全球媒体和观众关注的焦点。
华语地区的评论界和媒体界，当场反思！
而批评声音，被获奖的民族自豪感消解和转化。
然后就是重新评价，缺点变成了优点。
软绵绵的打斗成为了以武写意，以动喻静。
竹林斗剑的飘逸、灵动，代表人与自然的和谐，一跃成为东方美学意境的巅峰呈现。
“慢”恰恰是为了展现气韵、节奏，还融入了动静结合，阴阳相生哲学思考。
主题也不无聊了。
玉娇龙对自由的渴望与最终幻灭，李慕白对欲望的压抑与临终的坦白，俞秀莲对礼教的坚守与情感的隐忍，变成了深刻的哲学探索。
“导演一跃成为了学贯东西美学的大师，成为跨文化传播的经典。”
“我拿着一坨屎告诉你这是巧克力，你肯定不信，但是在《卧虎藏龙》上，就是这样发生了。”
“而且时间越久，这坨屎的味道越是醇厚，品鉴方法也多了起来。”
“拿着一个细节深入解读，独特的风格不再是怪异、缺陷，而是艺术个性和创新价值。”
“摄影、美术、音乐、服装，也值得细细品味。”
“在学术研究上，更是衍生了一个流派，电影学者、评论家持续对《卧虎藏龙》进行深入研究，将其置于武侠电影史、华语电影史、跨文化电影研究、作者导演研究等多个领域的重要位置。”
周奇峰眼睛亮的吓人，悟了！
他明白了！
“师兄，我明白你的意思了，《色戒》确实把‘大师’浪费了”
第76章 寇可往我亦可往！
周奇峰一扫之前的颓废。
沈善登连忙打断。
“不是，没有，不要乱说。”
窗外的夜色渐渐深沉，下方偶尔透出灯光的云海。
沈善登转移话题：“《卧虎藏龙》影响最大的还是电影产业。”
“对，我们的电影产业。”周奇峰来了精神：“《卧虎藏龙》不仅是一部经典电影，更对整个武侠类型片产生了深远影响。”
“直接改变了审美和行业标准，引导了华语武侠电影发展脉络。”
“嘶！”
忽然，周奇峰倒吸一口凉气。
看沈善登的眼神不对了！
沈善登提醒：“你小子别一惊一乍。”
周奇峰震撼道：“师兄你那篇文章，《全球化浪潮下中国电影的危机》，提到了‘大师’即将带着电影回归，其题材的转向本身也预示着某种变化。你早预料到了？”
“脸滚键盘了，随便写的。”
沈善登头摇得像拨浪鼓。
周奇峰不仅悟了，还懂了：“我懂我懂。”
沈善登没好气道：“你懂什么？”
周奇峰道：“引导我们电影产业发展，当然，我说的是《卧虎藏龙》。”
“《英雄》《十面埋伏》《夜宴》《黄金甲》等，正是《卧虎藏龙》成功后在产业层面引发的连锁反应。”
“开启了我们的大片时代，《英雄》《十面埋伏》就是张艺谋对《卧虎藏龙》的回应。”
“更进一步，《英雄》的分色叙事将慢动作升华为色彩符号学，《十面埋伏》的竹林、飞刀、牡丹坊，将自然元素的仪式化。”
“水滴打斗，直接继承了以武喻道，用超现实瞬间，水滴悬停、琴弦杀人，制造视觉震撼与意境留白。”
“衍生出了古装大片题材，之后的《黄金甲》，陈凯歌、冯小刚的尝试《无极》《夜宴》，融合了宫廷史诗。”
“《英雄》《十面埋伏》《夜宴》《黄金甲》.追求宏大场景、华丽服饰与悲剧气质，不过是试图复制东方美学+西方内核的成功公式，师兄说的‘东方奇观+西方内核’更为准确.”
周奇峰再度倒吸一口凉气！
他发现，兜兜转转，最终还是回到了沈善登的那篇文章。