别看他平时闹腾，但是宿舍里5人数他文学素养最高。
按他的话就是，爷们见过世面！
许成军没等大家消化，继续说道：“先说说我们的古典文学。唐宋八大家为什么能立住？
韩愈‘文以载道’不是空喊，是把秦汉散文的‘散’和魏晋骈文的‘丽’熔成了新文体，既破了六朝绮靡，又立了唐宋风骨；
明清小说更不必说，《红楼梦》把家庭琐事写成时代史诗，《金瓶梅》用市井语言挖人性深潭，哪一部不是‘既守传统，又开新局’？
可我们现在的当代文学呢？
要么把传统当古董，写‘比兴’就是堆典故；要么把传统当包袱，一提创新就往西方跑，忘了我们自己的文字肌理里藏着多少宝贝。”
“当然，优秀的作品依然不少，但是远远不够，中华五千年源远流长的历史应该孕育更多的文学作品!”
补一句，不能成文学公敌啊！
开篇放大！
台下的学生，或点头、或皱眉、或欲言又止想举手。
这话在这个年代实在太惊世骇俗了点。
许成军不管这个，继续“震惊体”。
他抬手在黑板上画了条线，左边写“古典”，右边写“当代”。
“比如‘比兴’，《诗经》里‘关关雎鸠’是借物起情，杜甫‘朱门酒肉臭’是托物讽世，到了我们这儿，很多作品里的意象只是符号，少了和人物、时代的血肉联系。
其他的很多作品呢？
要么是‘伤痕’堆伤痕，要么是‘口号’叠口号，没了古典文学那种‘物我相融’的巧劲。”
“许老师！”
一个穿蓝布工装的男生突然举手，是历史系的吕树，“您说当代文学不现代，可伤痕文学不也很真实吗？刘芯武的《班主任》、卢心华的《伤痕》，不都写出了十年的苦？”
许成军笑着点头，示意他坐下：“吕同学问得好。
伤痕文学是真实，但真实不等于现代。杜甫写‘三吏三别’，不只是写‘苦’，还写‘苦’背后的兵役制度、民生疾苦，有历史纵深。
而很多伤痕文学，多是个人情绪的宣泄，少了对‘苦’的根源、对时代转型的思考。
就像我们哭完一场，却不知道为什么哭，这不是文学的穿透力，是情绪的共鸣。
真正的现代文学，要能在真实之上，挖出点能照亮未来的东西。”
这话让吕树愣住了，他低头翻了翻《宋史》里关于宋代文人论政的记载，沉默不语。
真实之外，还要有“思”。
卢心华此时就在台下，他是中文系大三的学生，一直享受着《伤痕》带来的光环。
甚至，某种意义上，一直沉浸在“伤痕文学”开辟者的角色扮演之中。
他越越欲试，想要举手。
这是道争！
但是最后颓然放弃。
不是别的，面对别的学生还好，面对许成军他还真这个自信，他有且只有一篇《伤痕》。
而许成军呢？
20岁，《试衣镜》《谷仓》《红绸》短、中、长都有了，在全国都掀起了巨大的影响。
内容他看了，他也不得不承认更先进，更有时代性。
卢心华这人复旦毕业后，一度跑到漂亮国，《伤痕》之后再无有影响力的作品。
《伤痕》吃了一辈子。
旁边的徐芊也若有所思，她想起译聂鲁达的诗时，总觉得少点什么：聂鲁达的“爱情”里藏着拉美人民的苦难，而我们有些作品的“爱情”，只是小情小爱，少了和大地的联系。
姑娘，你有点走偏啊！
许成军又转向世界文学：“再看外面。拉美文学爆炸为什么能震动世界？
马尔克斯写《百年孤独》，用的是马孔多的本土故事，却用了‘循环时间’的现代叙事；
略萨写《绿房子》，扎根秘鲁的市井，却用了‘多线叙事’的创新形式。
他们没丢了本土的根，又借了现代的力。
再看西方，卡夫卡的《变形记》用‘人变甲虫’的荒诞，写的是现代人的异化；伍尔夫的《达洛维夫人》用‘意识流’，写的是女性的精神世界。
形式和内容是拧在一起的。”
他话锋一转，指向台下：“可我们呢？文学依然没有脱离过去的窠臼。
要么是‘土法炼钢’，把《红楼梦》的叙事当模板，写不出新意。
要么是‘邯郸学步’，学意识流却只学了‘碎’，没学‘魂’。
去年有篇作品，学福克纳的‘多视角’，却把故事拆得七零八落，读者都看不懂。
这不是创新，是对形式的滥用。真正的现代性，不是穿件西方的‘外套’，是给中国的故事找件最合适的‘衣服’。”
跟着朱冬润一起来的贾植芳皱着眉头，最后还是无奈的点点头。
“许老师！”
这次举手的是中文系大二的吴芬，她脸颊还带着刚才的红晕。
“那您觉得我们该怎么补这些差距？您写的《红绸》和《谷仓》，不已经是很好的尝试了吗？”
许成军走到讲台边，俯身看着她，语气温和却坚定：“《红绸》？
个人私作，远远不够。
非要说也只是第一步，远远不够。要补差距，得走三步：
第一，扎根传统，但不是复古。第二，深扎现实，但不是记录。第三，鼓励形式创新，但不为了创新而创新。形式要为内容服务。”
他顿了顿，目光扫过全场，最后落在第一排的朱东润身上：“朱先生常跟我说，‘做学问要沉下去，做文学要立起来’。
沉下去，是沉到传统的根里，沉到现实的土里；立起来，是立出自己的声音，立出时代的风骨。我们现在缺的，就是这种‘沉下去’的耐心和‘立起来’的勇气。”
话音刚落，朱东润突然轻轻鼓了鼓掌。
老先生放下笔，声音不大却掷地有声：“成军这话，说到了点子上。”
他缓缓站起身，银白的发丝在晨光里泛着柔和的光。
他没有立刻走向讲台，而是沿着第一排的课桌慢慢走了两步，目光扫过台下一张张年轻的脸。
待全场彻底安静下来，老先生才开口，声音不高，却带着穿越岁月的厚重：“成军刚才说‘做学问要沉下去，做文学要立起来’，这话我认，也想跟在座的每一位同学多说两句。”
他停下脚步，指了指黑板上“古典”与“当代”的分界线，语气里满是恳切：“我年轻时留学英国，捧着莎士比亚的剧本，却总想起家里藏的《史记》。
不是西方的文学不好，是我们中国的文脉太厚重，丢不得。当年我带着《文心雕龙》的手稿辗转西南，日军炸毁了校勘笔记，我就重新抄、重新找，不是固执，是知道这些字里藏着中国人的精神气。
韩愈‘惟陈言之务去’，是教我们不盲从；苏轼‘一蓑烟雨任平生’，是教我们有风骨；曹雪芹写《红楼梦》‘字字看来皆是血’，是教我们对文字要有敬畏。”
“你们这代人，赶上了好时候啊。”
第141章 入围全国优秀短篇 中篇小说初选名单
朱东润带着对时代的感慨，“现在改革的春潮在涌，农村在变，工厂在变，人心也在变。这都是文学的好素材。
成军说得对，当代文学缺的不是情感，是‘现代性’可这现代性，从不是从西方借来的外套，是从我们自己的土壤里长出来的新芽。”
他走到讲台边，轻轻敲了敲黑板上“沉下去”三个字，语气加重了几分：“沉下去，不是让你们埋在故纸堆里啃典故，是要你们沉到典籍里辨真伪，更要你们沉到生活里察民情。
我编《中国历代文学作品选》时，为一个字的异文写信给十几所高校的同行，不是较真，是知道文学的根基在‘真’真典故、真生活、真性情。”
“至于‘立起来’，”
朱东润转过身，面对全场学子，眼里满是期许，这一刻他是复旦中文系的主任、是老师、更是一个对中国文学期艾的领路人。
“不是让你们当文坛的‘空架子’，是要你们立起当代文学的筋骨：写传统，就把‘比兴’揉进改革的故事里，；写现实，就把个人的悲欢放进国家的脉动里，都成为历史的注脚；写创新，就别学了西方的‘意识流’就丢了中文的‘炼字诀’，要像唐宋八大家那样，把老祖宗的智慧，酿成当代的新酒。”
他抬手抹了抹眼角，声音里多了几分温情：“我今年七十有六，这辈子跟笔墨打交道，最清楚文学的薪火是怎么传下来的。
不是靠一本本典籍，是靠一代代像你们这样的年轻人，肯沉下去、敢立起来。
你们这代人，既要读得懂《文心雕龙》的‘文心’，也要写得出改革年代的‘民心’；既要守得住汉字的方块风骨，也要开得出当代文学的新局。”
最后，朱东润举起那支钢笔，对着全场挥了挥，像在传递一份沉甸甸的托付：“莫负这春潮涌动的年代，莫负笔下的方块字，更莫负肩头的文脉传承。
以后你们中，或许有人会去校勘古籍，有人会去写当代故事，有人会去译外文作品。
但记住，不管走哪条路，都要记得：文学的根，在中华的土壤里；文学的魂，在中国人的心里。这薪火，就交给你们了。”
话音落下时，教室里静了片刻，随即爆发出比之前更热烈的掌声。
这掌声里没有初见时的好奇，没有听许成军讲课的震撼，更多的是对一位老者的敬重，对一份文脉传承的动容。
许成军看先生走下讲台，没有继续说的意思。
把话题又拉回了现代文学与古典文论的衔接。
将现代化的观点深入浅出的讲解给每一位学生。
逻辑、体系都是2024年之后成熟的观点，为了适应当下的社会环境，略作修改。
但是足够新奇，足够出格。
让这个年纪的学生，耳朵不敢放松稍许。
偶尔还插一句“有想法了，就得实践，实践就得把稿子投给‘浪潮’。”
台下笑闹。
朱东润笑着对旁边坐着的胡树欲和贾植芳说：“这小子课讲的还行吧？”
贾植芳老傲娇怪了，只是轻轻点头。
胡树欲到是评了句：“观点新奇，不同于当前的文学思路，但是似有逻辑和体系在，前路不可知啊！”
他顿了顿：“但无论如何能开辟新路还在这个年纪，‘天才’二字显然已经不够用了，你倒是收了个好学生。”
“羡煞我也！”
朱冬润哈哈大笑，贾植芳没好气的白了他一眼。
“晚上回去下棋！”
“没输够？”
“来来来！”
1918年出生的胡树欲，今年61，是现代汉语语法研究的奠基人之一，尤以现代汉语语法、词汇及语文教育研究为核心，其主编的教材成为全国高校的“标杆”。
也是复旦中文系硕果累累的大师。
下课铃响了，学生们却没急着走，围着许成军问东问西：“许老师，怎么才能把传统转化好？”
“您下次还会讲世界文学吗？”
“《希望的信匣子》啥时候发表啊？”