Scooter站在监控屏前，看着那条几乎垂直上升的曲线，转头对环球那边的人说：
“现在你们知道我为什么说，别把它锁在保险柜里等它发霉了吧。”
环球的人没有反驳。
因为数据比嘴硬诚实。
那天晚上，《See You Again》还不是一首歌。
它更像一颗提前被放进人群里的种子。
尽管只唱了九十秒，却已经足够让所有听见的人，开始等它开花。
……
多伦多场则是另一种混乱。
这里是加拿大。
所以当贾斯汀比伯的名字出现在宣传海报上的时候，场馆外的气氛就已经提前失控了。
白恩雅看着实时话题，头皮发麻。
“堂哥，我现在有点分不清这是你的演唱会，还是加拿大青少年集体回忆复健现场。”
“都可以。”
“你倒是大方。”
“反正票卖完了。”
“……”
资本主义的宽容，通常建立在售罄基础上。
晚上八点多。
《Love Yourself》的前奏响起时，台下的欢呼声已经很大。
这首歌在北美太红。
红到它的每一个吉他拨弦，都像是在提醒观众这就是那个把《Uptown Funk》从冠军位置上拽下来的歌。
白时温唱完第一段主歌。
到副歌前，他停了。
灯光从他身上移开，打向侧台。
一个熟悉到不需要介绍的身影走进来。
尖叫声像爆炸一样从观众席里冲出来。
很多女生直接站了起来。
比伯拿着麦克风，走到白时温旁边。
两个人对视。
然后一起唱进副歌。
“'Cause if you like the way you look that much”
（而如果你也喜欢上了现在的自己）
“Oh baby you should go and love yourself”
（那你就该这样去好好的爱自己。）
“……”
那一瞬间，后台的Scooter表情非常精彩。
他一手带大的加拿大男孩，正在给一个韩国男人的Billboard冠军曲和声。
资本主义有时候确实很讲究轮回。
这段合唱只有一分多钟。
但两个人的声音叠在一起时，现场反而出现了一种奇妙的错位感。
像是原本属于另一条时间线的东西，被硬生生拉到了这条世界线里。
副歌结束。
台下还在尖叫。
比伯看着白时温，忽然凑近麦克风说：
“这首歌本该是我的。”
全场先是一愣。
然后爆笑。
大家都知道这首歌的作词里，有贾斯汀比伯的名字。
白时温看了他一眼。
“你刚唱过了。”
比伯：“……”
观众席笑疯了。
他捂着胸口往后退了一步，像是被这句话精准击中了加拿大青年的灵魂。
Scooter在后台闭上了眼。
果然，下台以后，比伯第一句话就是：
“我什么时候发歌？”
Scooter面无表情地看着他。
“现在就想发？”
比伯指了指外面还在尖叫的观众。
“你听见了吗？”
“听见了。”
“他们还记得我。”
Scooter看了他两秒，终于把平板递过去。
屏幕上是一份已经准备好的发行计划。
《Where Are Now》。
比伯低头看着那个歌名，眼神慢慢亮了起来。
他知道白时温的出现让他的危机感变得更重。
但危机感不是坏事。
有时候，一个人需要看见另一个人站在更高的位置，才会真正意识到自己不能继续停在那里。
白时温从旁边路过，拿着水瓶，随口问了一句：
“要发了？”
比伯抬头看他。
“快了。”
白时温点点头。
“祝你别被我的《See You Again》压下去。”
比伯：“……”
他现在确认了。
这个韩国人有时候真的不适合祝福别人。
……
多伦多场结束后的后台休息室里。
白时温正坐在沙发上吃饭。
准确地说，是吃一份被白恩雅强行塞过来的鸡胸肉沙拉。
巡演开始之后，他的饮食被团队盯得很紧。
碳水要算。
盐分要控。
油脂要避。
连酱汁都只能蘸不能倒。
白时温低头看着塑料盒里那几片毫无灵魂的生菜，忽然开始怀念尹惠子做的饭。
他刚叉起一块鸡胸肉，手机响了。
来电显示是查理普斯。
白时温接起来。
电话那头的查理语速很快。
先汇报的不是迪拜限定曲。
而是一件看似和工作无关、但其实很快就会变成工作的事。
他在迪拜采风。
所谓采风，理论上应该是白天看沙漠、晚上听当地音乐、凌晨对着酒店窗外的城市天际线寻找灵感。
但查理显然把“采风”这个词理解得比较宽泛。
他不只看了沙漠。
也去了派对。
在一场不知道是王室朋友、品牌方还是某个富豪二代临时组织的派对上，他遇到了胖梅（梅根特雷娜）。
两个人都是美国流行乐圈里正处在上升期的年轻创作者。
一个刚被白时温从环球的五万美元报价里捞出来。
一个靠《All About That Bass》完成了全美洗脑。
他们在一群穿着定制西装和高定礼服的人中间，反而因为“都不太像这里的人”而迅速聊到了一起。
聊音乐，聊复古和声，聊老派灵魂乐。
聊到最后，查理把自己手机里那一堆被白时温听过、挑过、否过的demo拿出来，放了一首。
那首歌本来叫《Marvin Gaye》。