其他的事，往后再说。
第30章 升华
沈从舟收回思绪，在排练厅的角落里，找到正独自加练的何小萍。
他走过去，把刘峰带来的消息，告诉对方。
听到他的话，何小萍呆住了，停下动作，就那么愣愣地看着沈从舟，整个人都被定住。
半晌，她才反应过来，嘴唇开始不受控制地颤抖，眼眶瞬间红润。
“你、你说我爸回来了？”她的声音，抖得不成样子。
“我说的是‘要回来了’。”
沈从舟纠正道：“现在明确的，是萧穗子的爸爸，至于我们的爸妈，大概要等到明年，或者后年。”
“嗯……嗯！”
此刻的何小萍，已经激动得说不出完整的话来，只是一个劲儿地点头。
她脚步微挪，看样子，是想先回宿舍，把这个天大的好消息，写信告诉她父亲。
看着何小萍兴奋急切的样，沈从舟嘴巴动了动，本来想说新节目的消息，但最终还是咽了回去。
没必要。
现在就给她压力，不是好事。
先让对方把第一个好消息消化，充满希望和动力后，再提新剧的事，效果只会更好。
想到这里，沈从舟笑了笑，声音也柔和了些：“去吧，去给你爸写信，至于下午的排练，我帮你请一个小时假。”
何小萍感激地看了他一眼，用力点点头，随后飞快跑出排练厅。
看着她的背影消失在门口，沈从舟沉默片刻后，转身，找到正在喝水的分队长，帮何小萍请了假。
这点小面子，以他现在的地位，对方还是会给的。
……
请完假，沈从舟走出排练厅，刚准备去创作组的办公室精修剧本。
半路上，一道身影突然从旁边闪出来，拦住他的去路。
“沈从舟。”
林丁丁站在他前面，脸上挂着笑。
“有事？”沈从舟停下脚步，表情平静。
“哎，我可听说了啊。”
林丁丁挽了挽头发，用不经意的口吻说道：“听说你最近在创作组，搞了个大项目，连团长都惊动了。怎么，又写什么好歌了？是不是准备让我来唱主角啊？”
在她看来，整个文工团，无论是嗓音条件，还是舞台表现力，只有她，才配得上节目主唱。
这个女人，自从前两年知道有把柄在沈从舟手里后，确实消停了一段时间。
但后来，见沈从舟一直没动静，胆子又渐渐变大。
尤其是在沈从舟进入创作组，才华愈发耀眼之后，她那颗不安分的心，又开始活络起来。
时不时地，就要跑来“偶遇”一番，也不知道到底图个啥。
沈从舟盯着她，脸上没有多余的表情。
“你不用想了，这次的节目，没有演唱部分，是纯舞剧。”
他顿了顿，又补上一刀。
“而且，就连主角，我都已经定好了。”
这两句话，像两盆冰水，瞬间浇灭林丁丁的幻想和期待。
她的笑容僵在脸上，追问道：“主角是谁？不会是何小萍吧？”
然而，沈从舟已经不打算再理她，转了个方向，从她身边绕过去。
……
创作组的办公室内，烟雾缭绕。
李老师、张编导，还有另外几位核心人员，都围坐在一张长桌旁，谁也没说话。
每个人面前，都摆放着一个塞满烟头的搪瓷缸。
整个屋子里的气氛沉闷，又带着股压抑不住的兴奋。
他们的目光，都汇聚在台前。
那里挂着一副草图，草图上，是用炭笔勾画的舞剧分幕结构。
这就是沈从舟独创的新舞剧《长路》。
而在最下面，还有一行行小标题：《血战》、《四渡》、《雪山》、《草地》、《会师》……
“吱呀。”
木门被推开。
沈从舟走了进来。
屋子里所有人的视线，瞬间转移到他身上。
“小舟啊，你来得正好！”
李老师掐灭手里的烟头，指着草图，愁眉苦脸地说道：“你这个整体构思，实在是没得说，但‘四渡’这一段的音乐，要表现出你说的那种紧张感，有点太难了吧？我这头发都快愁白了！”
旁边，负责编舞的张编导也猛嘬一口烟，跟着抱怨起来：
“还有你设计的那些舞蹈动作，什么‘风暴步’、‘战壕之舞’的，听着带劲，可完全不符合咱们的编舞规范啊！到时候报上去，专家审核那一关都过不了！”
两人嘴上抱怨，却没有半分不愿意干的意思。
这也不奇怪。
过去这两年，沈从舟已经用他的才华，把整个创作组的人，给彻底折服了。
说音乐，团里排练的大合唱，他只是提了一句，“能不能在某一段，把钢琴的节奏处理得……”
瞬间就让整个乐章的史诗感，提升一个档次。
说编舞，以前排练《娘子军》，他随口说，“女兵们出场的时候，动作上的爆发可以更……”
整个舞台的视觉冲击力，也拉满了。
他懂的，好像不多。
但总能在一堆看似完美的东西里，找到那个能“升华”的点。
这种能力，说白了就是审美。
在21世纪看得多了，不会跳，也会编。
再加上这几年的归纳学习，基本上只要有一些略微改动，效果就能很惊人。
所以，当沈从舟把那份《长路》设计书，拍到李团长桌上时，整个创作组，在震惊过后，就是兴奋。
开玩笑！
这种史诗级的“组诗”舞剧，光是看个构思草图，就让他们激动得浑身起鸡皮疙瘩。
要是不参与进来，那这一辈子，估计都得耿耿于怀。
于是，想也不想，整个创作组的人，全员加入。
沈从舟也乐得他们来帮忙。
有人打下手，求之不得。
这年头，搞任何事都讲究“集体”，没必要一个人大包大揽。
反正，整个节目的框架和艺术构思，都由他这个总导演负责把握方向。
“李老师，《四渡》的音乐，我们不能只用交响乐。”
沈从舟走到草图前，拿起炭笔，在旁边画了几条线：
“我们可以尝试加入一些西南少数民族的乐器元素，比如芦笙和木鼓，用它们那种急促、跳跃的节奏，来模拟战士们的脚步声……”
第31章 安排
说完，沈从舟又转向张编导。
“张编导，规范是死的，人是活的，样板戏为什么经典？因为它在规范之内，做到了极致，但我们，要做的是突破！”
“那些动作，我们可以换个名字，叫‘战士突进’，叫‘匍匐之姿’，内核不变，但听起来，就符合规范了。”
沈从舟侃侃而谈，将后世那些经过市场检验的艺术理念，信手拈来。
一番话说得两位老艺术家一愣一愣的。
“好了，我们说回角色。”
沈从舟话锋一转，指向草图上的一个人物小像：“红菱这个角色，是双女主之一，我暂定，由何小萍来出演。”
“她，不代表某一个具体的人，她代表的是牺牲、坚韧，也是希望。”
“在第一幕《血战》里，她是在炮火中，为牺牲的战友，献上最后一支舞的英灵……”
“等等！”
张编导突然出声打断了他：“小舟，你这个想法，太大胆了，太虚了。什么英灵啊、希望啊的，观众们看不懂怎么办？舞蹈，还是要讲究实实在在的人物和故事嘛！”
张编导的思想，还是偏向传统的现实主义创作模式。
沈从舟这种“意识流”的角色定位，让他觉得云里雾里，听得头疼。
主要是，讲得太虚了，他脑子里没画面，根本没法编动作啊！
沈从舟知道他的痛点在哪。
他不再讲那些虚无缥缥的理论，而是直接引经据典。
“张编导，你想，《白毛女》里，喜儿的头发为什么会变白？那是什么情感在具象化？”
“还有《红色娘子军》里，吴清华那段独舞，为什么要有砸碎锁链的动作？那是什么精神的象征？”
“我们这个红菱，也是一样。她的每一个动作，都不是为了叙事，而是为了抒情！《血战》里，她的舞蹈，要像一团燃烧的火焰，演出那种把悲痛化为力量，向死而生的决绝。”
他一边说，一边亲身示范了几个关键动作节点。
就这样，用众人最熟悉的样板戏作为切入点，再糅合进自己对舞台表现力的理解，抽丝剥茧，一点点地，将那个虚幻的“红菱”形象具象化。
整整一个多小时的激烈讨论，张编导心满意足地走了。
其实，不是他非要质疑，也不是他脑子里真没画面。
主要是他想趁这个机会，从沈从舟这个“宝库”里，多掏点货出来。